Detectives por la Memoria

ALGUNAS LINEAS X L.A. (3 años, in memoriam).

2012-02-17T15:12:00.003-08:00

“… injustos los autos injustas las motos

injustas las miradas injustas las palabras

injustas las manos injustas las piernas

injusticia a cada minuto

en cada centímetro en cada milímetro

no se puede reir tanto mientras exista tanta injusticia

no se puede bailar tanto mientras exista tanta injusticia…”

Camilo Blajaquis

Y si fue visto por última vez el día 31 / y si fue en la madrugada / fue en 2009 / y si fue sospechoso por pararse en la esquina / por tener cara y gorra extrañas /y llega la poli sin 911 / las dos manos atrás sobre capot…

“ahora sos boleta ganador…” / contradicciones en la hora / a las 2:00 / a las 01:30 / y si los polis patrullaban zarpados? / a todo lo que da? / móvil asignado entre la 01:10 hasta las 02:00 / baja a destacamento

acaso los últimos que lo vieron / acaso sus amigos del barrio / acaso a un par de cuadras de su casa / (asco) detenido por polis zarpados / (asco) los del destacamento / (asco) los del destaca-miento / sospecha (asco) / ya haber sido detenido / (septiembre 2008) / sospecha /ya haber sido apremiado / desguazado? / golpeado? / picaneado? / agujereado? / torquemado? /vendido a des-armadero humano sin allanar/ des-tas (z)ado? /y el día de la desaparición? / en qué matadero carnean a los res-pibes los ratitatas?

la madre supo (sus amigos le contaron) / 1:30 / L.A se fue de la plaza /hacia casa de su hermana / ya había sido detenido antes / dos veces (dos? tres? Cinco?) /todos los pibes L.A? / cuánto vale disminuir la sospecha de los L.A? / Comisaría Don Bosco / (estatua San Miguel Arcángel en la entrada, 15 caídos en combate-regalo de los “vecinos del bien”) /averiguación de antecedentes/resistencia a la autoridad/ supuesto robo (alojado en destaca - miento) / "sospechado" /“hostis” / “hostia” / te paro / te cacheo / te requiso-pego-abuso-recluto / “no te queremos ver por el barrio” /"si venís / para laburar..." /la secta del gatillo alegre/ la logia de los dedos en el latón de-qué… “y no me vengas con la cartita abierta del Walsh remixada” / “la reescrita por los pibes chorros hood robins”/

destaca-miento /Lomas del M. / (estatua San Miguel Arcángel en la entrada, 33 caídos en combate) / autos / recorren cuadrículas / UPM: "unidades de picaneo móviles" /naranja /solución ya! /sin /para los muchos muchachos /machos huachos /sin / turros/ churros /que te dan wachi si por porro /en destaca-miento adentro /siento en septiembre /2008 L.A. detenido /traslado a destaca-miento / permanece /en cocina? (sin San Miguel y demonio) Lomas del Mirador (estatua San Miguel Arcángel en la entrada, 33 caídos en combate) /CCD Sheraton by Richard Casal /desaparecían pibes /desaparecen pibes (la guerrita?) /siempre/ destacamento antisubversivo /CCD Sheraton by Richard Casal /cuadrículas/(los mismos 220 Volts asegurados) /cuadrícula/móvil XXX /cuadrícula /consigna fija / móvil XXY /móvil VVS /noche de la desaparición /móvil XXX / sin registros de posicionamiento. /móvil VVS recorriendo la cuadrícula hasta 01:10 / jodida hora /sin consigna fija en la noche /frente a la Santos Vega (el zorro) /villa zona liberada chupa pibes /vuelta en el Monte - Dorrego (Dorrego asesinado por un poli?) /móvil XXX & móvil XXV / juntos en Monte - Dorrego y / participan / entran en escena los polis: Z., V. & L.. /más tarde T., D., H. & M./ y el infaltable reclutador C. / móvil XXX parado dos horas /descampado: Monte – Dorrego…/ fuera de cuadrícula /sin informar /sin asentar / todos los pibes L.A?) /ni el poli F. /ni el poli V. dan explicación / y sólo manifiestan: “fuimos a descansar al monte...”

si sos poli (en hora de servicio) al monte no se va a descansar /se va a cazar /se va a hacer un pozo /para enterrar un verso-cuerpo de Lorca /y anda a encontrarlo en la fosa de lucifer/la nuch & neble de los pibes ratas pasados por los malos poetas ratis que repiten la escena escuadrón anti-restos de una Evita infante o del Che engomado en un Instituto del menor?

mientras /el móvil XXX /Z. & L. (cuya especialización en la guerrita es bolsear y enterrar) /consigna fija /frente a la Villa Santos Vega. /Desde la 1:41 /hasta las 2:11 /desconectan la radio /no emiten señales /más tarde /el oficial L. negará su estadía/ en Monte Dorrego. /pero Z. admite /que estuvo en Monte Dorrego: con L., F. & V.: “descansamos juntos los cuatro” /móvil: sin registro de posicionamiento XXX /toda la noche. / al otro día (hasta hoy) /Departamento Judicial La Matanza / la experticia fiscal Dra. R. C. /delega medidas judiciales /en los mismos polis: Z., V. & L.; T., D., H. & M./ y el infaltable reclutador C. / mientras /L.A habla desde el aire extraño /no hay cadáveres /y la fosa ignota /ilumina sus restos esparcidos/fragmentados en la garganta de un dios irreal /también nos busca /pero no hay cadáveres… /los hay /a esta altura/ ya nos hemos visto persiguiendo sin pistas/ perro sin hueso que encuentra al sosías J.J. López/ pero alguien lo vuelve a olvidar/ no hay cadáveres para los Echecolaces que se refritan en el hoy/ los hay?/ la señal de ese desencuentro titila en fosa NN/cuántas?/miles de pibes en fosas del futuro?/ llegaremos hasta él/ hasta L.A?/ es una promesa/ el tiempo/ o cuál Adán uniformado/ reflejado a un espejo anterior a su imagen/ partida/ juega a los dados/ con los fantasmas de los perseguidos/ no seremos país/ hasta/ reencontrar a nuestros muertos /dijo un pibe de 5 años que vive en las fauces de la Villa 31 y se siente el Antígona del futuro/… Daniel Scioli, estas palabras fueron escritas para que las medites algún día.

J.A - Enero de 2012

Subimos un texto inédito de Alejandra Szir, un poema detective

2012-01-31T06:39:00.000-08:00

Generación

Hay cosas que no me han enseñado y que ni siquiera logré aprender por mi cuenta. Una de ellas es, con dignidad, poder sobrellevar la desdicha. Dejarse invadir por ella e inmunizarse.

Si uno no se revuelca en su pena jamás termina por desprenderse.

Tenía muchas preguntas en el alma, se notaba en su mirada, en su mal humor. Yo no le dije nada porque sabía que a él de eso no le gustaba hablar.

Pensé qué difrerentes éramos del resto, él, demasiado fiel, demasiado tranquilo; yo, empecinada en mi soledad.

Lo conduje por los parques de atrás. Había algunos borrachos solitarios, algunas parejas de sexualidad frívola.

Nos sentamos en el pasto. Un olor muy raro, vegetal, hasta demente. También olor a pis.

En un muro de la mansión se proyectaban réplicas de castillos europeos. La última diapositiva era de Postdam. La imagen del palacio que aún hoy contiene al teatro, no se apagó, no se cambió.

Una mujer pasó con un carrito repartiendo algo que parecía droga y también cerveza.

Estuve a punto de entrechocar mi latita con la suya pero me contuve.

-¿Y entonces?-me preguntó.

-No quiero quedarme.

-Yo no sé qué voy a hacer.

En realidad ninguno de nosotros, los que estábamos en la fiesta, lo sabíamos. Creo que todos fingimos saberlo, queremos sentir que controlamos nuestro futuro, pero el futuro no existe y un proyecto jamás es cierto.

La gente entregada a los excesos tienen algo decadente pero agradable porque ellos creen que son modernos. Miré a mi compañero de pasto, sumergido en su sentimiento, dejándose revolcar con la mayor serenidad.

Yo estaba siendo como él en ese momento. Fue suficiente para sentir un gran orgullo. Él me ayudó a incorporarme y caminamos, hacia la proyección de Postdam.

-Me gustaría entrar en la imagen- me dijo.

Escrito originalmente en Buenos Aires, el 31 de julio de 1993; corregido en Delft el 30 de septiembre de 2010

Alejandra Szir

Salió Libro Nº 10 de la colección Los Detectives Salvajes

2011-12-23T06:42:00.000-08:00

La militancia de las palabras

La gran pasión de Luis Elenzvaig fue la poesía. Más allá del compromiso con que ejerció la abogacía, fue en sus poemas donde realmente plasmó sus inquietudes, sus ideas, broncas, utopías, su militancia. Hoy, a 34 años de su desaparición, los militares no han

podido borrar sus palabras.

La lectura de “Cuando seas grande” nos deja entrever a la persona entera, sus ideas y acciones. Nos permite recorrer versos simples y directos, pero profundos y transparentes. Valientes, porque al igual que Luis… no tienen miedo.

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Y seréis como estrellas

2011-12-09T05:02:00.000-08:00

(El caso de Ana Teresa Diego,
de desaparecida a astro celeste)

Por Julián Axat, poeta

Ana Teresa Diego, det-desap en sept. de 1976

Siempre me conmovió la idea de que los desaparecidos iban a las estrellas
Aún siendo ateo así pensé el lugar para el reencuentro con mis padres
Como en esa película de Robert Zemeckis: “Contacto” en la que una joven Jodie Foster
en el papel de Astrónoma, se encuentra con su padre muerto hace muchos años (http://www.youtube.com/watch?v=hKccgd5F9PE&feature=related).
Pero eso era una fantasía hasta ayer que me enteré de esta carta (ver abajo)
en la que Ana Teresa Diego, detenida y desaparecida a los 22 años, se acaba de
convertir en una asteroide menor llamada “Anadiego”,
La minoridad en los cielos es un concepto interesante
una infancia prometedora para la luz que comienza a irradiar

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Semana Visor de Poesía

2011-12-08T05:02:00.000-08:00

Martes 6 de diciembre:
Charla sobre Antologías de Poesía con R. Edwards, J. Monteleone y
Julián Axat.

Acá el video completo del encuentro:

Presentación de la reedición Libro de Joaquín Areta, en la Ex Esma

2011-12-08T04:56:00.000-08:00

Se imprimieron 20.000 mil ejemplares para todas las escuelas del país

El lunes 5 de de Diciembre, presentamos la nueva edición del libro de Joaquín Areta, realizada en la Ex Esma. El libro fue realizado por Memoria en Movimiento, programa de la Secretaria de Cultura de la Nación, en colaboración con Los Detectives Salvajes.
La cantidad de ejemplares impresos (20.000) dan cuenta que la poesía llegará a lugares que no siempre llega, con el detalle de que estamos ante un manual de militancia escrito por completo en verso. Seguimos con el deseo que las nuevas generaciones de jóvenes traigan fusiles en la boca, pero que disparen rosas.

Los hallazgos de los detectives salvajes

2011-11-18T04:32:00.000-08:00

Aquí una nota del año 2009 sobre la colección "Los detectives salvajes", de Julián Axat y Juan Aiub.

UNA COLECCIÓN DE POESÍA RESCATA LA OBRA DE ESCRITORES DESAPARECIDOS

Dos poetas platenses se juntaron para llevar a cabo un proyecto editorial distinto: publicar los poemas escritos por víctimas de la represión de la dictadura. El nombre del sello es un homenaje a Roberto Bolaño. El ejercicio de la memoria unido a la estética.

Cuando el 10 de junio de 1977 Carlos Aiub fue secuestrado y luego desaparecido, nadie sabía que ese hombre, además de profesor y de militante del MR-17, era un poeta en secreto. Su familia lo descubrió al revisar las pertenencias que quedaron en la última casa que habitó. Allí, en un rincón salvándose de las patadas y la prepotencia, sobrevivió un simple cuaderno. Era un cuaderno anillado que contenía treinta poemas escritos a mano por el profesor Carlos Aiub. Era un cuaderno lleno de textos sin títulos unidos por una prosa social. Era, en suma, un cuaderno que acreditaba que esa noche, entre todas las cosas que unos matones sacaron a la fuerza, también había desaparecido un poeta.

LEER NOTA COMPLETA

La poesía de Julián Axat en "Círculo de Poesía"

2011-11-08T06:30:00.000-08:00

En el marco del dossier “Otra muestra de poesía argentina”,

preparado por Carlos Aldazábal, se presenta la poesía de

Julián Axat (Buenos Aires, La Plata, 1976).

CLICK AQUÍ

El Siloísmo y sus variantes

2011-10-26T09:35:00.000-07:00

La persecución de lo inexplicable (1)

La década del sesenta representa el quiebre del sistema valorativo burgués tradicional provocado por un movimiento contra-hegemónico cultural, cuya base puede ser hallada en el Mayo Francés, los Movimientos Anticoloniales, la Revolución Cubana, la Revolución cultural China, etc.; y de la cual formaron parte el movimiento beatnik, el hippismo, el feminismo, el movimiento gay, el ecologismo, el pacifismo, etc.(2)

Dicho proceso, cuyo contratema cultural radicaba en la autonomía, el antiautoritarismo y el concomitante rechazo a la jerarquía de la autoridad y sus normas, tuvo significativos efectos sobre el sistema cultural de creencias occidentales dado hasta ese momento, ya sea por dentro y fuera de las instituciones religiosas más aceptadas. (3) De la mano de este fenómeno aparecen visiones alternativas y radicales como la teología de la liberación, el pentecontalismo, curanderismo, evangelismo, mormonismo, y otros. De esta forma también surge un movimiento alternativo informado por las ideas de la llamada “nueva era” (4).

En este sentido, el complejo de la nueva era puede ser considerado como el producto de la aplicación de este cambio antiautoritario/autonómico al cambio terapéutico alternativo, psicoterapéutico, esotérico y religioso (el viaje iniciático al mundo feliz),(5) con particular incidencia en sectores con un alto nivel de educación formal.

Hacia 1965, la idea que encierra el pensamiento nueva era contracultural implica una vuelta (especialmente en los países centrales) a las viejas corrientes de filosofía mística occidental y un giro hacia versiones remozadas del ocultismo (Las portadas del LP de los Beatles “Seargent Pepper” dan cuenta de este fenómeno) y hablan de la crisis evolutiva del Homo Sapiens: “orientalismo y cuarto camino” (Gurdjieff, Oupensky, Krishnamurty), “Nigromancia y Alquimia” (C.G. Jung, A. Crowley), “psicodelia y chamanismo” (A. Huxley, C.Castaneda), “Evolucionismo” (“Teilhard de Chardín”), etc. Pero también una vuelta literaria a autores clásicos como W. Blake, Poe, H. Hesse, F. Niezstche, O. Stappeldon, R. Daumal, etc.(6)

Los autores franceses Louis Pauwels y Jacques Bergier, se encargarán de sintetizar esta irrupción del fenómeno místico de la década sesentista en su betseller “El retorno de los Brujos” -editado por el sello Gallimard en 1967-, cuya frase de P. Eluard: “Hay otros mundos que están en este” sigue siendo guía y razón de todas estas vertientes de “la nueva era”, que, tarde o temprano, quedarían enmarcadas por el mercado (vaciadas de todo contenido político contestatario) con el rótulo posmoderno de “new age”.(7)

La recepción intelectual en la Argentina, a mediados y fines de los 60, de estas corrientes “alternativas” de pensamiento místico ha sido principalmente el trabajo de recopilación de dos editoriales que se encargaron de traducir y localizar la cuestión. La Editorial Kïer; que se encargo de publicar la mayor cantidad de libros de teosofía, ocultismo, cabalismo, magia, espiritismo; y la editorial Sudamericana, con la publicación local de de la Revista Planeta, - dirigida en Francia por los mencionados Pauwels y Bergier- , fue una verdadera enciclopedia total del misticismo, ocultismo y lo paranormal. (8)

***

Absolutamente sincrético en sí mismo, el Siloísmo es una corriente de pensamiento autóctona, deudora (por fusión) de este caldo de cultivo que hemos llamado “la nueva era”, y que tienen especial recepción en el contexto contracultural argentino (la dictadura de Onganía), signado hasta entonces por el sistema de creencias tradicional de la Iglesia Católica.

Siloísmo, Kronos, Poder Joven, La Comunidad, Partido o Movimiento Humanista, Partido Verde; son las formas (rostros) en las que se ha presentado el Siloísmo a través del tiempo. “Secta” para unos, “Movimiento” para otros; lo cierto es que esta agrupación hoy sigue en pie y posee numerosos seguidores en todo el mundo.

Desde un punto sincrónico (quizás el más representativo) se puede pensar el día 4 de mayo de 1969 como el origen al Movimiento Siloísta. Ese día, en la localidad de Punta de Vacas, Mendoza, Mario Rodriguez Cobos, un mendocino proveniente de agrupaciones de Acción Católica, universitario recibido en Ciencias Políticas, llamado “Silo”;(9) hace su primera aparición pública con una arenga acerca de “La Violencia y la curación del sufrimiento”. (10)

El lanzamiento de Silo fue preanunciado y cubierto por medios internacionales de la época como la cadena CNN; lo propio se hizo a través de pintadas, pancartas, carteles, volantes en las calles y en casi todas las Universidades del país. Decía por entonces la revista Siete Días:

“… Toda la provincia está inundada de carteles con su nombre. Algunas calles de Buenos Aires también. Su trabajo es conocido desde hace más de ocho años, y las escuelas inspiradas por él han llegado a provocar serias crisis universitarias. Dice pertenecer a una escuela del conocimiento —sin nombre específico— que imparte una enseñanza desde que el hombre es hombre, y a la cual pertenecieron casi todos los genios de la historia, incluidos Cristo y Moisés. Vive en un punto muy especial de la cordillera: justo donde confluyen los cordones del Aconcagua, del Plata y de Chorrillos. Es uno de los siete puntos del mundo que su escuela denomina Chakras. No es fácil llegar hasta allí…” (11)

El discurso de Punta de Vacas de 1969 puede ser leído de muchas maneras, se trata de un texto matriz que permite delinear a futuro las variaciones del discurso humanista. (12) Pero también echa luz sobre la separación entre la actividad política, la actividad espiritual individual; y finalmente, el pensamiento filosófico-literario de Mario Rodríguez Cobos. (13)

En el contexto del Onganiato, la presencia de ese misterioso individuo bajo el seudónimo “Silo” quien, como si fuera un Sócrates profeta, se autoconvoca al pié de la montaña a pregonar sobre el sufrimiento y la reconciliación del ser humano consigo mismo, valiéndose –principalmente- de la idea de no violencia, llama de inmediato la atención de la policía y gendarmería de frontera; como así a la ortodoxia católica mendocina.(14) Es decir, se inicia allí esa poderosa atracción por censurar, perseguir, infiltrar y (finalmente) tratar de categorizar a esta agrupación extraña (por si acaso marxista) a la que con el tiempo y con ayuda de otros (especialmente aquellos que luego se apartaron del movimiento) fueron ubicando su impronta en el lugar de “Secta”.(15)

Los retiros espirituales y los campamentos de “grupos de formación política” fueron un clásico de mediados de los años 60, de los que abrevaron luego a los líderes de nuevas agrupaciones de izquierda y organizaciones armadas.(16) El Siloísmo no fue ajeno a la modalidad de estas prácticas, teniendo en cuenta (como ya hemos dicho) que uno de los componentes centrales se trataba de la búsqueda de un sentido terapéutico interno (un hombre nuevo) que luego devenga colectivo.(17)

Los campamentos Siloístas en el refugio sobre la base del Yala (Jujuy), las ascensiones a Montañas (Aconcagua) o a volcanes (El Chañie), el cruce a pié de los Andes a Santiago de Chile, las largas caminatas por la costa de la Provincia de Buenos Aires, formaban parte de la preparación Siloísta.

Si bien el Siloísmo durante la década del 60 y 70 no optó nunca por el camino de la lucha armada, a través del Manual del Poder Joven o el texto La Comunidad; como así las primeras parábolas literarias escritas por Rodríguez Cobos bajo el seudónimo de H. Van Doren,(18) se evidencia una propuesta política, cuya característica principal es el cambio social no violento,(19) a través de un estado de paz interior conseguido por medio de un trabajo de encuentro con uno mismo y la fraternidad universal.(20)

***

El origen y el desarrollo de esta corriente nos permiten pensar al Siloísmo con una identidad propia, que puede ser rastreada hasta llegar al actual Humanismo. Sin embargo –lamentablemente- esa identidad ha sido formada por el discurso de “los otros”, especialmente, el discurso policial que nunca ha podido desentrañar esa genealogía, sino en todo caso, aportar más confusión o generar ese manto discursivo confuso para su persecución.

Como sostiene el teórico H.M.Enzensberger: “los rasgos paranoicos del gobernante se ponen de relieve institucionalmente en su policía secreta” (21). La cantidad de folletos, propaganda, gacetillas, libros, carteles, apuntes, panfletos que produjo el Siloísmo a fines de los 60 y comienzos de los 70, ello aunado al recurso del graffiti, y la utilización de una simbología místico-esotérica (por lo general la pintada de un circulo y triangulo en su centro), llamó de entrada la atención de la policía, ferviente buscadora de secretos ocultos para administrar y perseguir, pero incapaz de poseer una capacidad letrada que esté a la altura de las circunstancias para develarlo, llevó a multiplicar los expedientes administrativos de inteligencia, intentando a toda costa categorizar “lo inexplicable” con el siempre marxismo (de manual básico) dentro de los factores: social o religioso.

Pero también sabemos que si el terror policial y la parapsicología se juntan, el resultado no es otro que los delirios místicos del “Brujo” López Rega y las huestes siniestras de la triple A. Los Archivos de la DIPBA “Silo/Kronos” muestran esa lectura “delirante” o “parapsicológica” de la realidad, pues todo lo que cae bajo la casilla de “incomprensible”, y si encima ello tiene aditamentos “misteriosos”, pasaba a convertirse en una salsa perfecta para zambullirse y pergeñar elucubraciones cuasi-paranoicas y reduccionistas que justificaban el amarillismo de turno de los funcionarios de inteligencia, es decir, su banalidad del mal, es decir, su sueldo.

Con esto me refiero a la cantidad de fojas que surgen de los archivos de la DIPBA en las que se trata de dar una explicación sobre simbología utilizada, desentrañar fragmentos de la obra de Silo, inventar historias acerca de su misteriosa personalidad, realizar seguimientos hasta los retiros de Jujuy, informar (imaginar) puentes con otras organizaciones sociales “subversivas”, dar intervención consultiva a psiquiatras y forenses para que dictaminen sobre contenidos, realizar cruces de información con otros organismos de inteligencia, fotografiar a miembros del movimiento en plena reunión de meditación, etc, etc.

Algo no muy distinto a este seguimiento realizado por la DIPBA, es lo que han hecho los llamados especialistas en Sectas de esta época, quienes, no sin distinto prejuicio, se han encargado de denostar y encasillar de “secta” al Siloísmo (22), sin tener en cuenta estudios (rigurosos) basados en análisis de documentos, entrevistas en profundidad, trabajo etnográfico de campo y descripción densa; realizados por especialistas en temas de Religiosidad popular o Sociología de la Religión (23)

En ese sentido, es posible pensar que el Siloísmo (en todas sus variantes) es una corriente de entramado complejo, cuyas actividades y prácticas tienen más de cuarenta años; y además, en su versión humanista, construye templos y junta cada vez más adeptos en el mundo. El encasillamiento del Siloísmo como secta y no como movimiento, o la recurrente idea de “manipulación” o “lavado de cerebros” reproduce las categorizaciones policíacas, además de que obtura el verdadero análisis de su surgimiento y evolución, el grado de intervención interno de sus adeptos y el sistema de sus creencias.

Julián Axat, City Bell, Noviembre de 2007

NOTAS

(1) El presente trabajo fue realizado para la Comisión Provincial por la Memoria, como prólogo a los archivos desclasificados de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos Aires. Véase: http://www.comisionporlamemoria.org/archivo/?page_id=224

(2) Dicha crisis cultural también puede ser analizada a través la crisis del sistema económico burgués: el mercado libre, para ser más precisos. Al menos esa es la fuente de la contradicción del capitalismo en la vida norteamericana; es decir, que los movimientos ideológicos de "contracultura" son también producto de la sociedad capitalista que da origen de los mismos. Véase Daniel Bell, Las contradicciones culturales del capitalismo, 1996 - Alianza Editorial - Alianza Universidad Textos.

(3) Desde mediados de la década del 60, y especialmente en la Argentina, el catolicismo sufre una aguda crisis interna, caracterizada por la radicalización de sus vastos sectores, tanto clericales como laicos, cuyos cuestionamientos fueron creciendo con el correr de los años. Véase Martín Obregón: “Vigilar y castigar: crisis y disciplinamiento en la Iglesia argentina en los años setenta”. Págs. 131-153. AEA, 63 I. Sevilla España, 2006.

(4) Este texto sigue los conceptos de la Lic. María Julia Carozzi, la Autonomía como religión, “la nueva era”. Alteridades. UNAM: v.18, n.9, p.19 - 38, 1999: “La nueva era forma parte del movimiento de potencial humano proveniente de Estados Unidos, enraizado en una red de redes internacional vasta y compleja, cuyo discurso y practica combina como direcciones de cambio tanto la transformación individual como la sacralización del self y la naturaleza, la sanación, la espiritualidad, la circulación, el sincretismo, la liberación del cuerpo, el antiautoritarismo y la autonomía”

(5) Como sostiene Miguel Grimberg: “… el cambio en los 60 no apuntaba, necesariamente, al cambio violento de las instituciones, sino que implicaba el anhelo de una transformación profunda del acto de existir en este planeta, cultivando en nosotros mismos la promesa de otra realidad cotidiana…”. La Generación “V”, La insurrección Contracultural de los años 60, Emecé Arentina, serie Ensayo, Bs. As. 2004, Pág. 7.

(6) Entre los libros a los que me refiero se encuentran: El Monte Análogo (René Daumal), Juan Raro, Hacedor de Estrellas (Olaf Stapeldon), Las puertas de la percepción, el Mundo feliz (Aldus Huxley), Siddarta, Demian, Viaje a Oriente (Herman Hesse), Así habló Zaratustra (Friederich Nietszche), Tertium Organum, Psicología de la Posible Evolución del Hombre, Relatos de una enseñanza desconocida (Perdro Oupensky), Encuentro con hombres notables, Relatos de Belcebú a su nieto (Gurdjieff), Psicología y Alquimia (Carl Gustav Jung), Las Enseñanzas de Don Juan, Viaje a Ixtland (Carlos Castañeda), Meditaciones (Krischnamurty), Astrología (Aleister Crowley).

(7) Véase N. Drury y S. Skinner, En busca de Abraxas, introducción de Colin Wilson, Abraxas Ciencias Ocultas, Edic. Felmar, Madrid, 1975).

(8) La divulgación de estas corrientes del pensamiento en la Argentina estaba claramente dirigidas a sectores altos y medios universitarios/intelectuales, quienes se encontraban más preparados para consumir esta clase de conceptos literarios, cuasi-religiosos, evolucionistas, mezclados con el chisme polstergeist, existencialismo Sartreano, civilización del futuro y “aunque usted no lo crea” de Ripley.

(9) El “silo” es el artefacto que se utiliza para almacenar granos. Por su gran contextura física, Mario Rodríguez Cobos fue denominado así por sus amigos.

(10) En un envoltorio más o menos poético, Silo explica en punta de Vacas que el conocimiento más importante para la vida no coincide con el conocimiento de los libros, sino que es una cuestión de experiencia personal, íntima. El conocimiento más importante para la vida está referido a la comprensión del sufrimiento y su superación. Véase “La curación del sufrimiento”, SILO, Obras Completas, Volumen I, Habla Silo. Edit. Magenta, Bs. As. 1998, Pág. 651). Puede consultarse la página Web www.silo.net

(11) Silo ¿El nuevo mesías?, Revista Siete Días Ilustrados, agosto 1969

(12) La idea del Humanismo o Nuevo Humanismo o Humanismo Universalista, fue esbozada mucho antes que Silo por Luis Pauwels, puede verse “El humanismo del tercer milenio”, Revista Planeta nº 3, Sudamericana, Enero 1965

(13) La gigantesca obra literaria de Mario Rodríguez Cobos, Silo, es la siguiente: Silo, Obras Completas, Volumen I, Humanizar la tierra, Experiencias Guiadas, Contribuciones al Pensamiento, Mitos Raíces Universales, El Día del León Alado, Cartas a mis amigos, Habla Silo. Edit. Magenta, Bs. As. 1998; Apuntes de Psicología, Ulrica Ediciones, Rosario, Argentina, 2006. Otros libros no están firmados por nadie, pero se le atribuyen a Silo o a alguno de sus seguidores más cercanos (Von Ehrembreg, L. Kovadlo, L. Amman): La Comunidad, El librito, Silo su enseñanza interna, Silo, su enseñanza popular, Silo y la liberación, El Mensaje, etc.

(14) La historia acerca la preparación y el desarrollo Siloísta de la jornada en Punta de Vacas en 1969, puede verse en el libro de Eduardo Lázaro Covadlo, “Crónicas de una nueva era”, Edit. Minotauro. Bs. As. 1971.

(15) Véase la página de Internet tan visitada por los impugnadores del Siloísmo: www.humanoidex.com

(16) Para un relato de estos retiros espirituales de la época, puede verse especialmente La Voluntad. Tomo I, Eduardo Anguita y Martín Caparros, Edit. Grupo. Norma. 2000.

(17) La meditación interna, trascendental, con la colaboración de un epónimo o guía espiritual experimentado resulta fundamental para comenzar el camino de reconciliación con uno mismo, luego con el grupo. Véase H. Van Doren, Meditación Trascendental, cuatro conferencias de Silo, Editorial Transmutación, Bs. AS. 1973

(18) Los libros escritos en aquella época por Mario Rodríguez Cobos (Silo) bajo el seudónimo de H. Van Doren: Meditación Trascendental, cuatro conferencias, Editorial Transmutación, Bs. AS. 1973; Jaque al Mesías, Editorial Transmutación, Bs. AS. 1970; Manual del Poder Joven, Editorial Transmutación, Bs. AS. 1971; Exordio del Poder Joven, Editorial Transmutación, Bs. AS. 1972; Siloísmo, Doctrina, Práctica y Vocabulario, Editorial Transmutación, Bs. AS. 1974.

(19) Existe cierto acercamiento a la idea de violencia en el Manual del Poder Joven, bajo la idea de Autodefensa para las formaciones jóvenes siloístas de la década del 70. Muchos ex adeptos del Siloísmo recuerdan un proyecto inconcluso o descartado finalmente por Rodriguez Cobos, y que por aquella época fue llamado Lemuria. Allí se hablaba de hacer la revolución social utopista en la Isla de Pascua (Chile), y declararla primer territorio libre, Siloista Universal. Véase las palabras de Eduardo Lázaro Covadlo, en mail dirigido a Eduardo Montes, www.humanoidex.com

(20) El Siloísmo se define muchas veces como Nuevo Humanismo o Movimiento Humanista Universal, movimiento político-social no violento: con elementos de Pacifismo y Ecologismo.

(21) Política y Delito, Anagrama, Ensayo, 1987

(22) Véase Alfredo Silleta, en su Diccionario de las Sectas (1986), le dedica una entrada al “Siloísmo” como peligrosa secta.

(23) Estos estudios han llamado la atención sobre los rotuladores y perseguidores de sectas tienen más prejuicios que conocimientos reales sobre el tema, siendo necesario superar las etiquetas el etnocentrismo y las teorías lineales y analíticas de “lavado de cerebro” Véase Pablo Semán, La Religiosidad Popular, Creencias y vida cotidiana, Claves para todos, Pág. 14 a17. Véase también Magia. Racionalidad y Sujetos Políticos, Paula Montero, Antropología, Contribuciones a un dialogo latinoamericano, Edit. Prometeo, 2004), Max Weber, Sociología de la Religión, Edit. Istmo, Madrid. 1997.

El resto (no) es literatura

2011-10-25T05:06:00.001-07:00

Tuve tres bibliotecas:
la de mi padre / el militante desaparecido
la mía / que se llevó mi primer esposa junto con la de mi padre
la de mi hija / que estuve armando hasta los dientes / pero ella no quiere
¿los poemas necesitan estantes para la herencia?

*

Dicen que Videla tuvo un hijo idiota
no reconocido
que profetizó la historia argentina
encerrado en Montes de Oca

Julian Axat

Peso Formidable, mi primer libro, publicado en Diario Diagonales

2011-10-24T08:05:00.000-07:00

Publicado el día sábado 22 de octubre de 2011

La querella por la poesía

2011-10-24T07:41:00.000-07:00

Binner y sus previsibles apoyos intelectuales

Vamos a comer Fabián Casas
Por Demetrio Iramain Poeta.

Vamos a comer Caetano / vamos a devorarlo, deglutirlo, masticarlo. / Vamos a lamerle la lengua”, canta Adriana Calcanhoto. Así, la cantante gaúcha hace suya cierta tradición antropofágica en la cultura brasileña, muy saludable por cierto, que plantea la necesidad de, en determinado momento de su desarrollo, terminar con lo anterior, “comerse” a Caetano Veloso, para nutrirse y hacer nacer una nueva expresión cultural, renovada y distinta. En la Argentina no es tan así. El año pasado, el poeta Fabián Casas se sintió molesto cuando un grupo de escritores guillotinó uno de sus libros en el acto de presentación de la antología que los reúne. Si Hamlet duda le daremos muerte, se titula el libro que da voz a 52 poetas nacidos en los ’70, algunos de ellos inéditos. Con el provocador gesto, esta suerte de “poetas del Bicentenario” quería representar la necesidad de terminar con la retórica del reviente, los clichés de la antipolítica y los protagonistas de la escena poética de los años noventa, y pasar al frente.

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Zapatillas carbonizadas

2011-10-16T05:32:00.000-07:00

A Franco Nieva, Nelson Fernández, Nelson Molas, y Franco Alejandro Sosa,

muertos en un incendio evitable, en la Alcaldía Policial de Catamarca, el 11/9/2011

La zapatilla carbonizada yace en un rincón
en la misma posición que antes
la Sra. Juez a cargo ingresa y la rodea
no se anima a tocarla,
intenta recordar los colores que tenían al momento de la indagatoria,
azules piensa, no, rojos, con abrojo, sin cordones claro…
ahora sí, recuerda algo que un pibe le dijo, que “las llantas” eran su bien más preciado;
pero, el aire se condensa, huele a las profundidades de un horno cuya metafísica histórica, la Sra. Juez prefiere no meditar; y la mente se le borronea,
como también se le borronea el contorno negro, o de la gama del ceniza del calzado ante su vista,
entonces recobrando el tiempo la Sra. Juez vuelve al rostro de alguno de los pibes que se le confunden, o los asimila a una suerte de gran frankestein-menor armado con retazos de rostros de todos los menores que encerró a diario en ese lugar, y coinciden con las zapatillas desacordonadas; pero cuál será, medita, cuál, el dueño de estas zapatillas…
entonces, de repente, suena el celular, llama su abogado:
“Dra. le están por iniciar un jury, pero no se preocupe usted, estuve estudiando la cosa,
la 22.278 le permite el encierro por el delito que sea, hay gente que va a presionar,
pero esto es un hecho que la excede, quédese tranquila…”,
La Sra. Juez sabe, que el poder de esa provincia la justifica,
que hay leyes hechas a su medida,
y que toda las paredes de ese mismo lugar o de otro similar,
pueden arder como el mismísimo infierno, estando adentro celadores
policías, pibes, guardias, familiares de esos pibes, o lo que sea, y como todo la “excederá”,
ella tendrá la jubilación, y sus años de gracia, pero…
La Sra. juez retorna a la zapatilla, hunde sus ojos en el vértice de la lengüeta,
distingue un tono rojizo, una mancha o hilo parduzco, que
sale del calzado, viborea un laberinto hacia el zócalo, imperceptible,
repta la mirada hacia la pared, en un punto donde algo está escrito
o garabateado en letras,
entonces se acerca, se quita los anteojos de la punta de la nariz, y lee, o cree leer:
“no olvidarme de pedirle a la viejita me traiga las zapas limpias para el lunes…”
La Sra. Juez se precipita hacia atrás, se descompone, se retrae, no puede más,
contiene ganas de vomitar, ahora sí recuerda ese rostro, regresa con claridad a cada rostro,
el de todos los pibes que antes eran ese frankestein difuso que se le des-hace por gajos en la mente, y piensa en los que como ése, el otro, aquel, deben seguir luchando, con todas sus fuerzas, para defender su inocencia frente a ella, mientras los guarda, dispone,
confina, protege, sí –piensa-, de las ganas de zapatillas…
Entonces, la Sra. Juez hace dos pasos hacia atrás,
se persigna con la señal de la cruz,
y se retira.

Julián Axat. Defensor Penal Juvenil y Poeta.

Este poema fue escrito el 11/10/2011,

el mismo día se publica en la web la siguiente noticia:

http://www.launiondigital.com.ar/diario/2011/10/11/nota_58537.html

"El juicio de octubre", poema de Julián Axat

2011-10-14T08:18:00.000-07:00

(Código Penal Montonero comentado por un poeta)

Por Julián Axat

(el presente texto, es sólo un fragmento de un poemario, aún inédito)

No habrá ni rapto ni rencor/

el caminante pasa sin mirada ante ellas, ante nosotros /

dos rosas perforadas por un anillo profundo

René Char

DEL ÁMBITO DE APLICACIÓN (Cap. I)

Las presentes disposiciones son aplicab1es a:

todos los integrantes de la organización: oficiales, oficiales

2°, oficiales l°, oficiales mayores y oficiales superiores, los aspirantes a oficiales

soldados y milicianos…, en el caso de cumpas incisivos, inorgánicos, cuestionados

cuestionadores, sin obediencia o astucia, o in-amalgamados por una

crítica in-ane, cumpas de aquí o allá que no miran las estrellas, vengan de adentro o de afuera,

desertores sin cruz cuya célula partieron o degradaron por traicionar a sus pares

y a su superior… en cuanto aquellos incurran en faltas previstas en los

arts. 4, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 15, l8, 19 y 20

LEER POEMA COMPLETO

ENIE: 4º Encuentro Nacional Itinerante de Escritores

2011-10-14T08:10:00.000-07:00

El 4º Encuentro Nacional Itinerante de Escritores (ENIE),

que comenzó en 2008, estuvo durante el fin de semana largo

de octubre en Neuquén y Cipolletti.

Aquí el blog con la Antología ENIE 2011

Aquí la nota en el diario "La mañana Neuquén" sobre el encuentro.

Operación Claridad

2011-10-14T08:03:00.000-07:00

Compartimos este libro que se encuentra online,

de la autora Valeria Zurano, titulado "Operación Claridad".

Click aquí.

Nuevo libro detective

2011-09-19T06:37:00.000-07:00

A modo de Prólogo: el lugar de Ascanio

Leyendo los poemas de Emiliano vino a mi mente la escultura de Bernini: Eneas huyendo de la ciudad de Troya carga sobre los hombros a su anciano padre Anquises, mientras el pequeño Ascanio, su hijo, camina a un lado llevando el fuego sagrado del hogar.

Me pregunto en qué lugar elegiría estar Emiliano, en el de Eneas o en el de Ascanio. Presumo que en el de Ascanio, caminando a toda velocidad con lo que queda de fuego y asumiendo los riesgos de portarlo: quemarse las manos por no saberlo usar, o apagarlo por el camino, o guardarlo y olvidarlo en un arcón para siempre, o aprender el arte de dominar el fuego para transformarlo en el rayo de una nueva Troya.

Es como si Emiliano tanteara en la búsqueda para entender por qué sus instintos lo llevan al rayo y no al fuego. ¿Un don o una deuda? La respuesta viene de la mano de un doble trabajo.

LEER TEXTO COMPLETO

Transcripciones

2011-09-14T06:25:00.000-07:00

El oficio de defensor de jóvenes implica bucear entre expedientes judiciales que van capturando un sistema de lenguajes y hablas que le son exóticos y que configuran una trama de sospecha útil para justificar su tarea cotidiana (acrítica) de detener, allanar, secuestrar, intervenir. En este caso, hallé la transcripción policial de pinchaduras de teléfonos cuyo resultado muestra mensajes y conversaciones entre (supuestos) “pibes chorros” que un Fiscal somete a investigación. La lectura deja entrever un estilo de habla callejera, consignas ajenas al tipo de escritura y voz encriptado o formal que lo somete a disección-control.

Autos y vistos

Por el presente, solicito a VS. la intrevención de los siguientes números de abonados que estarían vinculados con el hecho de marras: 0221-157738832; 011-16227639; 0111583408682; 022154397762; 022162377563; 0115744398671. Solicito autorización para transcribir los mensajes, de los respectivos puertos secuestrados.

Transcripción

5/4/2011: 03: 53: LaCindy_: Te kiero con el corazón pero si con el almaxq un dia el corazón dejara de latir y el alma vivira siempre y solo para ti, gracias por exiStir, tkmm

5/4/2011: 03: 27: YAMY PRIMA_:no imaGine, no Penze hablarTe... No crei Quererte... No creí extraÑarte. Yo ah0ra, n0 imagin0, n0, Pienz0... ni cre0 Poder oLvidArTe!

5/4/2011: 02:36: LaCindy_: N tenes ke agradecer nada. Amiga. Ta tdo mas ke piola .Cn. vs. Pero nte pongas mal... xq t haces mal vs misma... yn tira nada..nunka te olvides ke podes contar cn migo...nada mas...TKM NENITA.

6/4/2011: 21:27: La Princecita_:* Tienes un tiket gratis Para hacerme una sola pregunta Aunke Sea inapropiada Lo Ke Sea No Importa TeRespondere Con La verdad. El ticket se Ira En 15 minutos manda Esto a Todos Los Que Tengas en tu Lista de ctcts y Veras Ke preguntas Te Hacen ESPERO LA MÍA!

6/4/2011: 19:37CHORY_:“*” “*”

* t.k.m*“*” Hay un punto de tu vista en el que te das cuenta: quien importa, quien nunca importo, quien no importa mas y quien siempre importara. Dale este CORAZON a todos los que NO QUERES PERDER... como yo a vos, tkm!

6/4/2011:18:59: GENERACION 2011_: Basta de noviazgos, basta d ir d la mano, basta de tnto amor y cositas cursis k son mentiras!!!! Vamos x el VEGAVOY (te veo, te garcho y me voy) vamos x placeres de una noche, jodam, fiesta, partuza k a todos nos encanta y nadie lo dice!! Pasalo a todas las fiestas y fiesteros. ja!

7/4/2011: 02: La Princecita_:()zi vz a un (¨;¨) angelito (¨)(¨) drmiend2 al la2 tuyo, pegale un almohadozo! Yo lo mando a cuidarT n a dormir cn vs! Jeje... Tkm, k dskncs!

7/4/2011: 22.53: WONDERBOY_: Entre balas eh nacido, entre chorros m eh criado y entre muchos barrios el mio es el mas nmbrdo...dnd los pib y la spibas c aguante mano a mano.... x eso en el psho “B.A” tengo tatuado... mandalo a to2 los rochos y rochas d otros barrios! Para qe c den cta qe somos los mejores! “AGNTE BARRIO AEROPUERTO!

7/4/2011: 22:21: BRIAN_: CAMI, Tdo Bn?

7/4/2011: 16:03: YAMY PRIMA: (Reenv) Hoy es el día nacional del “Te RE DOY” pasalo a qui¿n le das yo ya cumpli YO A VOS TE RE DOY … amor... SUPER-pETERA… cariÑo y amistad incondcnal. Epa!

7/4/2011. 17:54: WONDERBOY_: *****COMO ME CONOCISTE? COMO ME DEFINES? QUE ME VAMBIARIAS? Q ES LO QUE MAS TE GUSTA DE MI? Me quieres? Cto? UN REGALITO UTIL, CUAL SERIA? PONME NOTA DEL 1 AL 10, DEDICAME UNA CANCION PORQUE? DIME ALGO QUE NO ME HAS DICHO...

7/4/2011. 23: 15: BRIAN_: EL RORO sale de caño, y NO avisa, ponganse las piletas, que somos varios los ROBYN S Hoods, RORO no ye cortessssss!

7/4/2011: 23: 20: el LOKO_ vengo de ver al dotor, NO me pienso rescatar, dice ke no puedo fumar, pastillas no, vino y coca prohibiDO, ke sisigio voy a reventar...

8/4/2011: 23: 30 NIÑA_PRECIOSHA_: Policia, policia, que amargado se te v. cndo anda patrullando; me la como a tu mujer (2 x 2) ke guapudo que sos, porke a tu mujer me la komo, con los pibes del barrio a los ke persegis.

Club Atlético de Poetas

2011-09-02T06:46:00.000-07:00

El futuro sin correcciones

2011-08-28T18:01:00.000-07:00

"hubiera querido" en RADAR

La ternura poética de Rosa María Pargas, detenida-desaparecida en 1977,

rescatada en la colección Los detectives salvajes.

Por Sergio Kisielewsky

La letra es pequeña y a través de fotos de originales de su obra se ven las correcciones en detalle. Es la escritura de una joven mujer que desde la cárcel de Rawson les escribe a las pecas de su hermana que cumple 15 años. El lenguaje es el que empieza a nacer de una poeta, una expresión adolescente, indomable, tenaz, cuando lo maravilloso es que el mundo exista y que una joven pueda disfrutarlo. Todo lo que la rodea la estimula a pensar y soñar, le da fuerzas para enhebrar las palabras sencillas con calidez inusual en plena juventud. Ella es testigo y parte de que el mundo se tornó complejo y violento.

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Victoria

2011-08-21T10:52:00.001-07:00

En memoria de Virginia Ogando

Zanja llena de barro

siempre

hurgar

tantear a oscuras

un brazo igual al tuyo,

igual pero de varón

una nariz

dedos, varios dedos

Tocaste algo?

Sí, creo que son dientes.

Es él?

No, no es

otra falsa alarma

Alegría de la búsqueda se escurre

nunca será hallazgo

No es cierto que tu sonrisa hizo lugar a un cilindro helado

Ni que tu sangre perdió viscosidad sobre esos rulos dorados

no es cierto

Tus ojos fáciles no quedaron abiertos

Por fin los encontraste, el experimento funcionó

Juan Aiub, 15 de agosto de 2011.-

Imágenes de la presentación de "hubiera querido"

2011-07-18T08:40:00.000-07:00

Presentación realizada en el anfiteatro de ATE (Bs. As.) el 15 de julio de 2011.

Se refirieron a la obra: Eduardo Luis Duhalde, Raquel Camps, Mariano Camps, Alicia Pargas y Julián Axat.

"hubiera querido" en Diario Diagonales

2011-07-18T08:24:00.000-07:00

"Buscamos la justicia histórica
y la poética"

Axat, además de abogado y poeta, es uno de los editores de la Colección Los Detectives Salvajes, que "es el resultado de una búsqueda detectivesca de poesía inédita, perdida, escondida y silenciada por efecto del terrorismo de Estado. Un proyecto que también incluye la edición de poetas actuales, aquellos que van y vienen con ese ayer; los perdidos, menores, decadentes o mal paridos por el neoliberalismo poético". Por lo que según el propio editor, lo que buscamos es "justicia poética, potenciar la escritura, hacer un Frankenstein poético; y principalmente: mostrar que tantos espectros pegados en la espalda, pueden salir por la boca y descansar en paz".

Hubiera querido da cuenta de los poemas de Rosa María secuestrada en un operativo parapolicial el 16 de agosto de 1977, en el que muere su compañero Alberto Miguel Camps. Ella al día de hoy permanece desaparecida y es el CCD "El Vesubio" donde fue vista por última vez.

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La literatura nazi en argentina

2011-07-18T07:48:00.000-07:00

El “Papa blanco” y sus heraldos negros
La historia de Carlos A. Disandro, mentor espiritual de la CNU

Por Julián Axat

El latinista platense Carlos A. Disandro

Quienes pasamos por el Colegio Nacional de La Plata, escuchamos alguna vez la anécdota sobre Carlos Alberto Disandro, profesor de letras de esa casa de estudios entre los 60 y 70, experto en recitar en voz alta poemas en latín, siempre custodiado por un grupo de preceptores del CNU que lo esperaban con los fierros sobre el pupitre antes de que el maestro ingrese al Aula, y luego le alzaban su brazo derecho remedando el gesto del führer.
De origen humilde, el “Papa Blanco”, como gustaba nombrarlo a Carlos Disandro sus discípulos, nació en La Plata en 1919, pero se trasladó a Córdoba en su adolescencia, lugar donde estudió en el Colegio Monserrat. Allí toma contacto con quien será su maestro espiritual, el filósofo Nimio de Anquín quien, al igual que el filósofo Carlos Astrada regresaba de asistir en Alemania a las clases de Heidegger y Cassirer.

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Rescate de anécdotas salvajes

2011-07-13T20:43:00.000-07:00

::: Salvaje I
Mi amigo Dani Krupa, limpiando su PC se encuentra una nota hecha allá por el año 2002, me cuenta que le escribe un mail a Roberto Bolaño para hacerle una nota para la revista española Zona de Obras. Recuerda la anécdota que rozó el insulto cuando le preguntó al escritor si aún era un autor de izquierda y, acto seguido, ¿qué era ser un escritor de izquierda?

::: Salvaje II
En algún momento de 1999, el escritor Pablo Robledo leyó Los Detectives salvajes, novela desconocida de un por entonces ignoto que se alzaba con el Rómulo Gallegos. La estela de esa lectura inspiró la contratapa en Pagina/12 que abajo copiamos; la que, días después, llegó a manos de la editorial Anagrama, y otros después, al propio Roberto Bolaño. Aún sin malestar hepático, Bolaño invitó a Robledo a pasar unos días en su casa en Blanes para hacerle una larga entrevista. Me cuenta Pablo en un mail: “nunca lo hice, un poco por que no tenía un centavo partido en dos para ir, y otro por desidia... como te imaginarás, todavía estoy algo arrepentido...”.

a Roberto Bolaño

Por Pablo Robledo

Profesor Kien, en el bar del National Film Theatre, bajo el puente de Waterloo, Londres, enero de 1999.

Claro que recuerdo cuando los conocí, fue la noche de Reyes del 99.Yo acababa de llegar de París, en ausencia uno de mis mejores amigos me había robado mil dólares cash y hacía un frío del demonio, como no voy a recordar esa noche cuando sonó el teléfono, era María Font que esta haciendo un doctorado en la London School of Economics sobre el tema "La distribución de Golden Acapulco en los restaurants mexicanos de Camden Town y su incidencia sobre los indicadores económicos en los últimos meses del gobierno de John Major" y que me invitaba a encontrarme con ella y unos amigos suyos en el bar del ICA. Para alivianar la pena que me provocaba la muerte de mi confianza ciega en la amistad y de paso para emborracharme sin la fineza con que uno se debe emborrachar en París, le dije que sí, que ahí nos veíamos.

María estaba guapa como siempre, ella también había sido poeta y robada (robaba), acompañada de dos hombres. No eran altos, más bien medianos, uno con pelo largo y negro el otro con un reloj de oro y más flacos que gordos parecían un dúo de malabaristas venidos a un festival de circo más que amigos de María. Arturo Belano y Ulises Lima, poetas visceral realistas en retiro efectivo, me los presentó y enseguida los asocie con mi amigo que también me había retirado el efectivo pero que no era poeta, aunque reconozco haber estado un poco obsesionado. De Belano me di cuenta enseguida que era chileno porque entre sus primeras frases intercalo dos o tres cachais y Lima me pareció mexicano porque llevaba en un bolsillo un frasco lleno de gusanos de botellas de mezcal y nos convido uno a cada uno, una actitud típicamente mexicana, no? Pero podrían haber sido mozambiqueños o islandeses o bosnios y hasta argentinos podrían haber sido, porque aquí en Londres cualquiera puede ser cualquier cosa, María por ejemplo era de Afganistán o eso decía y nadie se lo cuestionaba aunque más bien parecía madrileña y en verdad creo que era mexicana.

Cuando pregunté que significaba ser poeta en retiro efectivo Belano se rascó la nariz y pidió otra cerveza y Lima comenzó a sacar los gusanos del frasco y alinearlos sobre la mesa. Quedaba María para contestar y no lo hizo, así que deduje que el grupo poético de vanguardia al que pertenecieron tenía jerarquías similares a las militares y ellos eran napoleones transitorios o bolívares a la deriva. En cuanto a los visceral realistas ya había escuchado hablar de ellos en un congreso del Situacionismo Internacional, en el ICA, allá por el 89. Según creí entender entonces ni ellos mismos sabían quienes o que eran, lo que me encanto porque me hizo recordar a un grupo literario de mis veinte años, "los poetas mancos" que no eramos ni mancos ni poetas pero que intentábamos canonizar a Patricia Bussa por su labor con las palomas y en defensa de los mosquitos sin malaria.

Pero si hay algo que recuerdo de aquella noche fue la larga conversación que mantuvimos sobre la famosa poetisa mexicana Cesárea Tinajero, única sobreviviente conocida del movimiento estridentista de los años 20. Yo había tenido la suerte de conocer a Cesárea en el desierto de Sonora, viajando con un yanqui en búsqueda del pueblecito en el cual los Freak Brothers y su gato Freddy se habían encontrado con Long Juan en una de sus aventuras abroad. Mientras buscábamos también tomábamos peyote y fuimos a dar de narices a Narcolito, cerca de Tijuana y allí resultó estar su inmensa humanidad, la de Cesárea y sus acólitos, porque había formado una sociedad de poetas desiertos y desertores, desiertos de poemas y desertores de algo que no sabían bien que era pero desertores al fin. Abdicaban de la escritura y miraban todas las noches, algunas hasta dos y tres veces, una copia pirata de Santa Sangre, el film de culto de Jodorowzky. Decir que se sabían los diálogos de memoria es poco y creo que se preparaban para el asalto final, aunque nunca supe asalto a que o de quien, pero si estaba seguro que iba a ser final.Los tres coincidimos en que Cesárea era una mujer inenarrable, impredecible, apoética por no decir apocalíptica y misteriosa, sumamente misteriosa, tanto que llegado un punto de la charla no sabíamos si estábamos hablando de la misma mujer o todo había sido producto de nuestra imaginación tóxica ya que ellos también la habían conocido en un viaje (que luego supe tuvo trágicas consecuencias) realizado con motivos delictivos a la frontera con los Estados Unidos. Lo que estuvo claro fue que Cesárea tuvo enorme influencia en la vida de estos dos cruzados latinoamericanos. Belano me dijo que estaba en Londres invitado por una organización de hackers dedicados a la poesía y que para promocionar el último poemario de su líder, el rapero Kid Plasticola, habían atacado el web site del partido laborista con resultados disparatados. Lima estaba coordinando la Tercera Conferencia Europea de Poetas Gitanos en la Diáspora, aunque cuando le sugerí que los gitanos eran nómades por antonomasia y por lo tanto la palabra diáspora resultaba una contradicción comió dos gusanos y eructó, por lo que el tema quedó en potencial polémica.

Y eso si, como no podía ser de otra manera cuando tres escritores se emborrachan y una mujer les mira comiendo gusano, la noche terminó hablando de otros escritores. Ahí fue cuando la unanimidad, raro ejemplar nocturno, nos lleva a hablar de Roberto Bolaño.

Los tres coincidimos en que Los Detectives Salvajes, recientemente publicado por Anagrama, era la mejor novela que habíamos leído por largo, largo tiempo. Allí terminó la unanimidad porque Belano dijo que no era una novela sino un diario íntimo de viaje con alto contenido poético, Lima dijo que era un refinado ejercicio de estilo pero novela al fin, Belano que estaban claras las influencias borgianas, arenianas, perecsianas pero todo con una voz muy propia, Lima que era un Rayuela de los 90 pero sin un eje claro París-Buenos Aires o viceversa sino un eje octahédrico México DF, Barcelona, Tel-Aviv, Viena, Sonora, París, Los Angeles, Managua y un altereguismo unilateral, así discutían hasta que intervine yo y les dije que el mayor mérito era que es uno de esos libros que se empiezan y no se pueden dejar hasta terminarlos, cosa que literalmente me había sucedido ya que tarde exactamente 38 horas y 43 minutos para ir de la página 1 a la 609, con interrupciones solo para encender las velas (porque hay que leerlo a la luz de las velas) y evitar que las velas incendiasen mi cuarto y así los tres parecimos volver a coincidir, esta vez en que el bar cerraba y debíamos irnos.

Antes de despedirnos acordamos en que nos encontraríamos en el verano en Barcelona para realizar una visita conjunta a Bolaño, que según contaron esta internado en el manicomio de Hospitalet, junto a otros escritores, editores y críticos que necesitan atención psiquiátrica, llegados allí por motus propio o como en el caso de Bolaño, enviados por orden de algún juez o de algún perito policial. Parece que el caso que le llevó a ese lugar todavía esta siendo comentado en el mundillo literario español ya que en el mismo día destrozó a mordiscones un Mariscal que colgaba en el despacho de su editor y luego atacó con un hacha a la criada del principal crítico literario de La Vanguardia. Eso fue lo último que escuché o que vi de ellos ya que se marcharon y olvidaron pagar su parte de la adición. Pero lo que realmente me importa ahora es conocer a Bolaño por la frescura que le ha dado a las letras hispanoamericanas, un chorro algo autobiográfico de agua helada sobre tanta metáfora y tanto hermeticismo políticamente correcto. Quisiera conversar acerca del arquitecto y colega (suyo) Quim Font, quien tanto aportase a la lucidez de una generación de locos idealistas y corruptos, quisiera conversar acerca de la relación entre locura y escritura en general pero más que nada lo que quisiera preguntarle es que quienes carajo son este Arturo Belano y este Ulises Lima, si es que los conoce claro, quienes son estos poetas cruzados en búsqueda del santo grial de la literatura, esa salvaje que tantos detectives ha inmolado en su fe (de ex ratas) y por quien todavía vivimos y escribimos, salve Belano Bolaño Lima.

Concedida por el autor, y publicada en Página/12, el 15/2/99 en http://www.pagina12.com.ar/1999/99-02/99-02-15/rontrata.htm

::: Salvaje III
Este poema lo escribí luego de leer Putas asesinas

anoche soñé
que en nuestra fuga
visitábamos poetas
menores
perdidos
tomábamos vino
con un poeta perdido
o a punto de morir
en el año 2745
que nos decía
ya no tienen retorno
en esta burbuja del tiempo
/o el agujero o tercer ojo/
las puertas de la percepción si se abrieron
ya no se cierran
/para ustedes/
y esa será su felicidad/
el viaje/hasta el último verso/
agarrados de la mano/
el verso final
/escrito con fuego/
lo verán apagarse
/y decir/
se tragarán las cenizas
/para hallar la salida
para volverse a fugar

Julián Axat

Rosa María Pargas en Página/12

2011-07-07T07:23:00.000-07:00

PUBLICAN LOS POEMAS DE ROSA MARIA PARGAS, DESAPARECIDA POR LA DICTADURA

Respirar palabras, exhalar poesía

Hubiera querido recupera los textos de esta militante montonera que escribía “con desenfreno”, a quien se vio por última vez en El Vesubio. Y también permite escuchar su voz, porque el libro viene acompañado por un CD con poemas leídos por ella.

Por Silvina Friera

Respirar palabras, exhalar poesía. El desconsuelo profundo garabateado en un poema de despedida. “Hubiera querido traspasarte/ hasta diluirme en tu sangre somnolienta,/ y conocerme al revés,/ y salirme/ y verme al verte./(...) Hubiera querido tantas cosas, dije/ y no me alcanzó el tiempo.” Rosa María Pargas, militante de Montoneros detenida en la cárcel de Rawson, escribió estos versos en su celda, pocos días después de la masacre de Trelew, cuando todavía pensaba que su compañero era uno de los 19 presos políticos fusilados el 22 de agosto de 1972, luego del intento de fuga. Aislada en el penal, cauterizaba el dolor y la impotencia, “la bronca de los disparos por la espalda”, desafiando a los asesinos con su escritura.

::: Ver artículo completo

Poesía del 2000

2011-07-01T21:24:00.000-07:00

Axat en el "Festival Poesía en el Centro"

Parte I: http://www.youtube.com/watch?v=GTJO1NjA8Ms

Parte II: http://www.youtube.com/watch?v=LL3iEhTMnqA

15/07 Presentamos nuevo título

2011-07-01T21:22:00.000-07:00

LDS suman un nuevo título a la colección!

2011-06-15T18:18:00.000-07:00

Hubiera querido traspasar tu cuerpo,
hasta diluirme en tu sangre somnolienta,
y conocerme al revés,y salirmey verme al verte.
Hubiera querido masticar la noche
y tragarla muy despaciohasta vomitarla
y detenerla.
Hubiera querido que tus pies helados
se quedaran atracados en la cama
y yo atracarme en tu cuerpo cálido
y hacernos esclavos infinitos de las ganas.
Hubiera querido muchas cosasalargar la distancia de mi cuerpo
abarcarme y abarcarte más...
Entrar, ser vos, salir, dejar de serlo.
Apretarte, apretarme.
Estar siempre mojada de tus hijos,
llenarme las manos con tu pelo,
recorrer con mi lengua las raíces de tus cosas,
todo muy rápido, ¡todo al mismo tiempo...!
... pero el tiempo se viene
y hay que caminarlo para hacerlo.
Porque desde allá,
desde donde el carajo está siendo razonado,
y el fusil ya se abre paso entre los dedos
porque el hambre ya se transformó en bostezo largo
y el sueño, como el pan, en un misterio.
Se oye un grito gritando para todos.
El que no quiera escuchar, se irá muriendo…
Hubiera querido tantas cosas, dije,
y no me alcanzó el tiempo.

Poema escrito dentro de la cárcel de Rawson, después de la Masacre de Trelew, pensando que su compañero Alberto Miguel Camps había muerto.

Rosa María Pargas nació el 10 de agosto de 1949 en Gualeguaychú, Entre Ríos. A los 20años viaja a La Plata para iniciar su carrera de Sociología que más tarde continúa en Capital Federal, donde comienza a participar activamente en diversas agrupaciones políticas. En 1972 es detenida en Flores y trasladada al penal de Villa Devoto y más tarde al penal de Rawson. Allí conoce a su compañero Alberto Miguel Camps, uno de los sobrevivientes de la Masacre de Trelew. Trasladada nuevamente a Devoto es liberada gracias a la amnistía del gobierno de Cámpora. En 1974, se exilia junto a su pareja a Perú, México e Italia. Al poco tiempo regresan al país clandestinamente y continúan su militancia dentro de la organización Montoneros. El 16 de agosto de 1977, Alberto es asesinado en un operativo parapolicial y Rosa maría secuestrada. Al día de hoy permanece desaparecida, siendo vista por última vez, en el CCD “El Vesubio”.

Martes_24

2011-05-22T14:42:00.000-07:00

En Uruguay también se consigue

2011-05-19T06:41:00.000-07:00

El próximo viernes 20 de mayo a las 21.30 se presentará en el Salón D'Elía de la Facultad de Humanidades y Ciencias de Uruguay, el libro Si Hamlet duda le daremos muerte (antología de jóvenes poetas que integra la colección "Los detectives salvajes", de la editorial argentina Libros de la Talita Dorada). La actividad está organizada por la Librería de la Facultad, y contará con la participación como invitado de Julián Axat, editor de la colección, y abogado militante por los Derechos Humanos.

La colección de poesía "Los detectives salvajes / Libros de la Talita Dorada", es el resultado de una búsqueda detectivesca de poesía inédita, perdida, escondida y silenciada por efecto del terrorismo de Estado. Un proyecto que también incluye la edición de poetas actuales, aquellos que van y vienen con ese ayer; los perdidos, menores, decadentes o mal paridos por el neoliberalismo poético.

Ver más

LA HISTORIA DE RODOLFO “FEL” AXAT, RUGBIER Y MILITANTE DESAPARECIDO

2011-05-15T16:45:00.000-07:00

"Y aunque el canto que escuché hablaba de la guerra, de las hazañas heroicas de una generación entera de jóvenes latinoamericanos sacrificados, yo supe que por encima de todo hablaba del valor y de los espejos, del deseo y del placer. Y ese canto es nuestro amuleto".

Roberto Bolaño, Amuleto

Por Gustavo Veiga

Julián tiene 34 años y dice que es mayor que su papá. Rodolfo o Fel, como gusta llamarlo, andaba por los 30 cuando lo secuestró un grupo de tareas junto a su mamá. Jugaba, como él también jugó, en La Plata Rugby Club y egresó del mismo colegio, el Nacional Rafael Hernández, de 1 y 49. Julián acaba de descubrir una placa que perpetuará su apellido, como ya pasó con otros apellidos. Dice: “Aula Rodolfo Jorge Axat- Víctima del terrorismo de Estado”. Cuando desapareció en el centro clandestino de detención La Cacha, Fel animaba a sus compañeros tabicados cantándoles una canción de Domenico Modugno: “El hombre en frac”. Curiosidad azarosa o destino premeditado, qué importa, “lo mejor es que sin saberlo, y ¡por pura casualidad!, el aula de mi papá es el Salón de Música del colegio”, cuenta asombrado Julián. Desde septiembre de 2004, el “Nacio”, como lo llaman sus docentes y alumnos con afecto, repite esta clase de homenajes entre los 96 estudiantes desaparecidos por la última dictadura cívico-militar o asesinados por la Triple A. Fernando Cordero, Marcelo Bettini, Eduardo Navajas Jáuregui, Santiago Sánchez Viamonte, Alfredo Reboredo y Mario Mercader completan el imaginario equipo de seven con sus nombres grabados en seis aulas distintas. Todos lucieron con orgullo la camiseta amarilla del club de Gonnet. Diecisiete siguen desaparecidos.

Ver nota en Página/12

Nota en Diagonales

2011-05-13T14:51:00.000-07:00

Un nombre para un aula, por la memoria

13.05.2011

Julián Axat fue al Colegio Nacional de La Plata para participar de la presentación de un libro sobre deportistas desaparecidos. Fue porque su papá fue jugador de rugby y está desaparecido. Julián es un hijo de desaparecidos. Aquel día, hace poco más de un mes, el 22 de marzo, en la presentación de Deporte y Dictadura, de Gustavo Veiga, Julián hablaba con la rectora del colegio, María José Arias Mercader, sobre su papá, un ex alumno secuestrado y desaparecido por la última dictadura cívico militar. Así fue, contó, que surgió la idea de bautizar una de las aulas del segundo piso, en el sector de Lengua y Literatura, con el nombre de su papá: Rodolfo Jorge Axat.

Ver nota en el diario Diagonales:

Los diarios del rugby

2011-04-28T20:52:00.000-07:00

Hernán Rocca, militante y jugador de la LPRC asesinado por la Triple A en 1975.

1. El 11 de abril de 2011 fui a la presentación del libro “Deporte y Dictadura” del querido Gustavo Veiga. Un acto en la legislatura de la ciudad que declaraba de interés público la obra, y auguraba una segunda edición mejorada. Gustavo me avisó una semana antes, quiso que estuviéramos allí varios de los familiares de los deportistas desaparecidos. Hablé del Che Guevara jugador desde los 14 hasta los 23 años en el San Isidro Club (SIC), lo relacioné con mi viejo y los otros 16 jugadores de La Plata Rugby que desaparecieron por pasar del tercer tiempo a la militancia en una villa miseria. Nunca hubiera imaginado que al terminar el encuentro, iba a conocer a Araceli Rocca, la hermana de Hernán Francisco Rocca. Menos imaginar que su hermano llevaba un diario sobre el juego.

2. Las anotaciones de Hernán van desde 1968 a 1974. Nos cuenta que durante esos años pasa de división siempre jugando como medio scrum. Asciende a primera en 1972. Logra ingresar en Los Pumitas. Se va de gira por el interior. Juega varios Seven a side. Reflexiona sobre los puestos y su performance. Recorta y pega notas de los diarios en los que aparece haciendo un pase o un try. El diario también menciona a sus compañeros de entonces.

Fragmento de diario con imágenes de Hernán.

3. “... En el Año 1968 6ª: En la oportunidad del seven side en cardenal Newman, ganamos 2 y nos eliminaron… fui banderín de honor. 1969 5ª, seven side, ganamos puntos y luego perdimos… Salimos campeones de Intermedia. 1970 4ª B, en vacaciones de invierno fuimos invitados por la 4ª B a una gira a Bahía Blanca. Gira 4ª B a Tres Arroyos, jugamos dos partidos contra Cümelcan y Los Indios, ganamos los dos por carrada, nos divertimos muchísimo. Durante la campaña estuvimos a punto de entrar en ganadores pero salimos segundos, perdimos pocos partidos. Entre ellos por la zona de clasificación contra Liceo Militar.
… Año 1971, 4ª A, en verano fui con mi familia a Mar del Plata , allí jugué el seven a side de verano, conseguimos llegar a la semifinal, a pesar de jugar con una banda (Barandiarán, Larrain, Herrero, Sánchez Viamonte,. Rocca, Rojas, Maiztegui, Montequín)…
… En la campaña 1971 anduvimos bien, conseguimos clasificar como ganadores y salir 5ª… durante este año se hizo el seleccionado de 4ª división, lo integramos 3 jugadores de La Plata: Copello, Santander, Rocca. Enfrentamos dos partidos: con Oxford- Cambridge vs. Los Pumas; el segundo con motivo de la inauguración del Club “Los cedros” El primero epatamos 11 a 11; el segundo ganamos 13 a 16, con try de Rocca… 1972, La Plata vence a Los Tilos clásico amistoso: 8 a 3. Formamos: Montequín. Villareal, Mendy, Barandiarán, Del Prato, Randrup, Pascua, Rocca, López Ruff, Montequín y Santander, Orsini y Frigoli, Scarpinnelli, Maiztegui, De la Cruz.
... 26 de junio de 1972, la Plata cae ante San Luis por un tanto: 13 a 12… La Plata trata de salir de la segunda: 3 julio de 1972, La Plata 26, YPF: 6. 17 de Julio de 1972, La Plata se escapa: vence a Circulo Universitario de Quilmes, 24 a 4. 31 de Julio de 1972, La Plata vence a la U por 15 a 6, y sigue en ascenso. Lunes 7 de agosto de 1972, La plata 13, Banco Hipotecario 3. Lunes 14 de Agosto de 1972, La Plata a punto de ascender derrota a Regatas. Lunes 21 de Agosto de 1972, Retorno a primera: Misión Cumplida!! (Hurling 0, La Plata 9) Domingo 10 de Septiembre de 1972, la Plata gana a YPF 21 a 0. Cierre del año: Seven Side de Hurling, fines de 1972: Mendy,. Montequín, Santander, Herrero, Rocca, Alñonso, Balut y Barandiarán…
… 1973: 1ª Partido en Primera División: Banco Nación 25, La Plata 23 (debió ser empate). 25 de junio de 1973, la Plata 7 –Pueyrredón 28. Lunes 2 de Julio de 1973, La Plata 16, San Martín 4. Domingo 8 de julio de 1973, la Plata (13), Deportiva Francesa (15). 23 de Julio de 1973, La Plata pierde ante Hindú 15 a 19. Domingo 9 de Septiembre de 1973, la Plata 12, Casi 11. Resultados 1973: La Plata Cuarto en Torneo Superior, Zona preparación.
… La Plata campeón del seven a side de Daom, 21 de Octubre de 1973, derrotando a San Isidro por 16 tantos contra 0: “amarillo lindo color, a-ma-rillo… lindocolor… a-ma-rillo… lindocoolor, atronaba la tribuna partidaria poniendo la noche templada una nota distinta, formación: Sánchez Viamonte, H Rocca, M. Mendy, M, Montequín, R. Barandiarán,: Suplentes: Santander, Pascua, Mendy…” (revista de la UAR, 1973).
… Año 1974, 15 de Abril, la Plata RC dio cátedra: ganó 42, Bs. As 15 (El Día). 21 de Abril de 1974 Pucará 16, La Plata 6. Lunes 6 de Mayo 1974, San Fernando 17, La Plata 0. 12 de mayo de 1974, la Plata 33, Daom 4 (La Plata en todo, diario el Dia). Finalización 1ª Rueda zona clasificación: Zona C, La Plata tercero, con 4 puntos.

Revista UAR, triunfo seven ante Daom.

4. Como militante del Rugby, Hernán llevaba un diario de puño y letra con registro sobre el juego. Las anotaciones son puntillosas, tienen la ética del guerrero que muestra los logros, el grado de sofisticación y perfeccionamiento de un cuerpo que avanza en el campo. Habla del roce, las conquistas y la calidad de los encuentros fraternos. De la publicidad de sus actos que es la historia de la lucha solidaria del equipo y no de alguien individualista-solitario. La historia no avanza en soledad.

5. Las lecciones sirven para un jugador de hoy:
…1974… Papel que nos dio Wilkinson para que aprendiéramos algo de rugby y de las funciones de cada jugador: Pilares: Recordar la importancia de la primera línea en la formación del scrum y por lo tanto en el rendimiento del team. practicar flexiones de piernas, cintura y cuello con ayuda de los compañeros. Practicar scrums de “uno contra uno”, manteniendo la espalda rígida y paralela al suelo. Aprender a apuntalar al saltador en el line out…

… Hookers: recordar aquello de que el resultado de todas las fuerzas que actúan en el crum deben pasar por el eje del hooker. Para que esta fuerza repercuta en el hooker adversario y lo saque del equilibrio, la espalda debe estar rígida.

… Segunda línea: Intensamente flexiones de cuello, cintura y piernas. Adquirir fondo y velocidad. Dominar a la perfección el dribling para luego aplicarlo al tornillo. Practicar intensamente el salto en el line en combinación con los wings…
… Wing Forwards: es el único jugador del equipo que no tiene descanso, hay que trabajar fuerte en base a fuerza, fondo y velocidad, practicar la espalda derecha y el empuje de cabeza hacia adentro.

... Octavos: el ocho es el timón del pack y por lo tanto debe conocer todas las facetas del juego de forwards…

… Medios: es la llave de regulación del juego en equipo, dominar todos los pases en cualquier lugar, pero recordando aquello de primero la vista, luego el pase…

… medio scrum: Pasar mucho hacia la derecha. Dominar todo tipo de kicks: al Couch, drop, a cargar de rastron (con ambas piernas) Aprender a llevar el dribling.

Hernán abriendo en un vuelo de pájaro

… medio apertura: pase suave y veloz, practicar kicks con ambas piernas, drop a los palos, tackle fuerte bajo y seguro, cortar la defensa contraria en el momento oportuno.
… centro tres cuartos: si posee un tackle duro se hace respetar y cuando ataca lo hace respaldado por ese aspecto. Salir a marcar a toda velocidad y dispuesto a derribar a su hobre, ataque hacia ambos lados y a toda velocidad…
… Wing tres cuartos: trabajar fuerte piques y cambios de paso, pase y tackle fuerte y seguro. Platicar kicks al Couch y a cros. Desborde del wing adversario. Cobertura en defensa (al ladociego) cuando el fulbac entra en linea…
… Full Backs: Practicar intenso kicks al Couch con ambas piertnas, drop a los palos y recepción de pelota de alto y bajo. Practica pase y de tackle de frente, bajo y seguro.

6. Investigando sobre la vida del joven Ernesto Guevara me enteré de que no sólo jugaba al rugby en el SIC (antes había pasado por clubes de provincia), sino que además escribía diarios sobre el rugby (Véase Ernesto Guevara Lynch, Mi hijo EL Che, 1988, La Habana). Con su hermano y amigos, en 1950 se lanzan a publicar una revista que titularán: Tackle. Salen once números (hoy un ejemplar vale una fortuna). El Che escribía con seudónimo el “Chang-Cho”, y cosas como esta: “Cuando los equipos franceses e ingleses vienen a Argentina, todos nos admiramos al ver la calidad de ese rugby y hemos descubierto algunas cosas nuevas: el rugby bien jugado es altamente espectacular. En nuestras provincias, generalmente se ve un juego cerrado. Si esta gente pudiera ver a los equipos que juegan un juego abierto, entonces el rugby ganaría muchos adeptos…”.

El Che, jugador de Rugby, y escritor de Revistas de Rugby.

7. El diario de Hernán no lo menciona, pero a principios de 1975 decidió no viajar con sus compañeros a la gira a Europa. Se quedó en La Plata para rendir una materia de la carrera de medicina que recién empezaba. Algunos suponen que también se quedó por sus primeros compromisos militantes en la Juventud Universitaria Peronista (JUP). Lo cierto es que el mismo día que aprobó la materia volvió a la tarde a entrenar a Gonnet. Luego se fue a un asado con amigos acompañado por su novia; viajaban en el auto que Hernán le había pedido prestado a su papá. Tiempo después alguno de ellos iba a decir que sintieron que lo seguían, otros dirán que durante el entrenamiento alguien los filmaba. Hay quién dirá que lo habían confundido con su hermano Marcelo Roca, también militante, pero del ERP. Al regreso por la noche tarde Hernán llevó a su novia hasta su casa, y luego cuando estaba por llegar a la suya en calle 56 e/5 y 6, un grupo parapolicial de la Triple A lo abordó sopresivamente. Su cuerpo apareció al otro día en el camino rumbo a Magdalena, con más de veinte balazos en el cuerpo. Tenía 21 años.

8. La última página del diario de Hernán es el recorte de un recordatorio del periódico de la época. Alguien de la familia que no sabemos quién es lo pegó ahí. Dice: Hernán Francisco Rocca, falleció el 28 de marzo de 1975.

Julián Axat. Los detectives Salvajes.

Plotino

2011-04-21T11:30:00.000-07:00

A Juan Aiub, solo materia y vacío

las últimas partículas
flotan a la deriva en el silencio
y el vacío articula un rayo
espectral presencia en la noche
polvo que forma torbellinos en el suelo
quisimos vivir
quisieron vivir
aún quedan indicios para salir a buscar
los corpúsculos se suspenden en la espera
para que los encontremos
incansable aburrimiento de una misma fabula
el pasado no existe

Julián Axat, variación sobre Houllebecq

Reseña en DesmenuzArte Mejor

2011-04-16T21:59:00.000-07:00

Un represor carapintada dijo hace unos años: “La duda es la jactancia de los intelectuales”. Tal vez por eso crea que Hamlet tiene derecho a ella porque ¿no es la duda existencial lo que venimos arrastrando desde los atávicos días de las cavernas? Quizás lo que haya que matar es la duda misma o, en la metáfora shakespeareana, a Rosencrantz y Guildenstern, por traidores.
En esta antología se dan cita poetas de los 90 y aún más jóvenes, que demuestran tener claro el viejo conflicto de “ser o no ser”. En su mayoría hijos de las generaciones de los 60 y 70, no les debió resultar sencillo definir una estética propia, una existencia, a la sombra de esa impronta demasiado fuerte. Pese a eso, hay un lenguaje propio y arriesgado (una forma de ser es arriesgar la vida) como hilo común entre los autores.
Tal vez no haya forma de crecer sin, en el sentido freudiano, matar al padre; como sea, la verdadera posibilidad de llegar a ser un uno-otro es tomar lo mejor de aquel y agregar lo propio porque ¿cómo se puede avanzar volviendo siempre al principio? Rimbaud dijo: “Ya vendrán otros horribles trabajadores; empezarán a partir de los horizontes en que el otro se haya desplomado”. Bienvenidos.

Ver blog:

REVISTA SUDESTADA (mayo 2011)

2011-04-14T20:54:00.000-07:00

Del arte de la provocación a la provocación por el arte

Ningún gesto alcanzaría para hacer de esta antología poética el saludable atentado simbólico que es entre otras cosas, si no fuera por la calidad, variedad y potencia de los poemas que la integran y la lucidez pendenciera de sus prólogos y epílogo. Sin embargo a este colectivo de poesía insumisa se lo ha intentado descalificar, desde el buen gusto y la corrección política, por las circunstancias de su presentación en sociedad.

…la cuestión es / con qué cicatrices hacer el mundo…
Poesía de los 90, Emiliano Bustos

La provocación empieza en la tapa de si Hamlet duda le daremos muerte. Sus colores dominantes son rojo y negro planos, plenos y contundentes. Los colores históricos del anarco-comunismo, del sandinismo y también, dirían los detractores -enredados en la corrección política, ese invento hipócrita de las universidades gringas- los colores del nazismo. El dibujo, sintético, una silueta, representa una mano en escorzo que acerca fuego a la mecha de una bomba o cartucho de dinamita.

Pero la provocación más genuina no está en la tapa. Y menos que menos estuvo en la presentación del libro en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata a fines de 2010. Por entonces, a los muchachos hamletistas, quizás para alardear del saber histórico que acecha en su terrorismo cultural, se les ocurrió descabezar un libro con una guillotina de salón. El nominado fue Fabián Casas, o mejor dicho la edición Emecé de sus poemas. A Casas no se lo ejecutó como consecuencia de un repudio intrínseco a sus prácticas de escritura o a su estética, sino por considerarlo un representante de aquello que uno de los poemas de la antología llama perros publicadores. La rebelión hamletista -que pretende cargarse hasta al propio Hamlet si no para de cavilar y de una vez por todas se decide- apunta contra determinados mecanismos de consagración, contra el lobby poético y las alianzas tácticas entre autores, cátedras y periodismo cultural. Contra las estéticas normativas y no contra una estética en particular. De hecho, esta antología incluye poemas que podrían formar parte de una serie objetivista, así como otros neobarrocos, junto a poetas visionarios como Pablo Ohde, místicos como Diego Roel, neo-neo-románticos y poetas que abordan decidida y explícitamente la crítica social y política de maneras novedosas.

Al poco tiempo de aparecido el libro, la dinamita o bomba estalló en un par de blogs y las esquirlas se expandieron hasta la periferia de algunos suplementos culturales. Podría lamentarse que el atentado poético -y no por falta de puntería de sus autores-desatara una llovizna de moralina más que una galerna de discusiones estéticas y políticas. Aunque quizás esto valga como desenmascaramiento si es que aún hiciera falta, y por lo tanto resulte legible en otros términos que no sean los de la reprimenda de los que saben ante una travesura desmadrada. Por supuesto sería deseable que los críticos, para comenzar, leyeran; y, para seguir, que no se dejaran llevar por la crasa literalidad. Desde una de las tantas citas que amojonan el libro, se advierte: Cruel seré, más no seré feroz; el sólo puñal que esgrimiré serán palabras, Hamlet, Shakespeare, acto III, escena II.

La citada broma iniciática, aún sin la menor efusión de sangre, agitó una caterva de índices admonitorios. Como al poco tiempo el libro fue presentado en el espacio cultural de la ex Escuela de Mecánica de la Armada, mezclando tiempos y lugares hubo quienes acusaron al hamletismo de algo así como guillotinar a la cultura en ese ámbito. De ahí se pasó a señalarlos prácticamente como émulos de los matones de Rucci, la triple A o el Grupo de Tareas 3.3.2. Señores críticos, como le dijo Charly García a Rodrigo, cuando tras una noche de diversión y excesos compartidos el cordobés propuso grabar un disco juntos: “¡Hay límites!”.

En el primero de los prólogos del libro -Ser o no ser (Hamlet), de Julián Axat y Juan Aiub- se plantea: El campo literario actual es funcional a la derrota, gestionando la consagración de algunas voces, mientras obtura (invisibiliza) la recepción y difusión de otras (…) El canon se aísla a sí mismo, censura, reescribe y vende sofisticación (…) este mecanismo de exclusión propio del campo poético literario (editoriales, académicos, distinciones, salones, librerías, prensa) a la vez que consagra impide evidenciar una voz alternativa, múltiple, común. Cabe agregar que la operatoria consistente en dejar fuera todo aquello que no sea objetivismo o neobarroco, todo aquello que no provenga de determinadas editoriales de Capital, Rosario o Bahía Blanca, es una práctica análoga al pensamiento único en política y al neoliberalismo en economía.

El segundo de los prólogos de la antología -Papel picado, Kerouac y Hamlet, de Emiliano Bustos- concluye: Como Hamlet, todas las generaciones de poetas han tenido sus fantasmas y sus padres. Nosotros, poetas más o menos jóvenes pero actuales, padecimos la muerte de muchos padres y el posterior ocultamiento de cuerpos, lugares, obras. Como defensa no fue un mal ataque darle la voz a los fantasmas. Pero, claro, el tiempo pasado entre fantasmas puede volverse demasiado real. Y entonces hay que dejar la duda, desmalezar, avanzar y largar peso. Pero largar peso no es perder historia. Es criticar, discutir.

Esta antología, que comprende autores cuya edad va desde la edad promedio de los hijos de desaparecidos hacia abajo, también es un diálogo con los padres que no están: biológicos, políticos y literarios (Bustos, Axat, Aiub de hecho son hijos). Una discusión fraternal con esos ausentes tan presentes, dado que ahora ellos son mayores de lo que eran sus padres al ser devorados por la maquinaria genocida. También con algunos sobrevivientes se discute. Sin piedad. El mejor ejemplo es el poema Gelmaniana, de Leandro Barret: escribo / cargado de pasado / sin futuro.

Las preguntas implícitas acerca de los legados estéticos y políticos recorren intensamente los poemas de esta antología, se podría decir que enhebran piezas de estética muy diversa y asoman haciéndose explícitas en los poemas de Inés Aprea y de Nicolás Prividera, que funcionan como manifiestos desde el lugar del hijo humillado, víctima de una conjura y de un crimen, desde la derrota cultural heredada. El epílogo de Nicolás Prividera señala certeramente: es difícil matar al padre si otro lo ha hecho por uno… El abismo simétrico se abrió así entre quienes asumieron (sin distanciada crítica) la irredenta voz del padre, y quienes rehuyeron (con frivolidad posmoderna) a su sacrificial historia. Incluir la antología si Hamlet duda le daremos muerte en la colección Los detectives salvajes -dirigida por Axat y Aiub-, que publicó a poetas desaparecidos por la dictadura como Carlos Aiub, Jorge Money y Joaquín Areta, resulta especialmente significativo. Aquello que el genocidio quiso separar para siempre, los hamletistas lo vuelven a unir de modo simbólico sin que esto signifique deponer la actitud cuestionadora propia de los hijos.

Juan Bautista Duizeide

Es sólo rock´n roll…
Las formas cristalizadas -y convertidas en mercancía- de la rebelión juvenil se han convertido en formas de la cursilería, en significantes vacíos aceptables para el poder. Por mí drogate y pogueá todo lo que quieras mientras no desafíes abiertamente mi dominio, mientras no disputes la forma en que el mundo se organiza. Es más, yo te vendo la droga y la entrada, podrían decir los amos del mundo en un rapto de sinceridad. No lo ignoran los hamletistas -heridos por la derrota, nunca obnubilados, como plantean Julián Axat y Juan Aiub. El poema Nunca fui al Italpark, de Marilina Cuesta, dice: Lo más cerca que estuve del esplendor / fue en un estadio, una banda de rock / quebraba el universo / de mi llavero / mis pantuflas / la polenta para el perro. En Inmolación de los pájaros, de Fernando Manzini, se lee: Pájaros de fuego rojo, pájaros de sangre; / pájaros que brillábamos de sol y de encanto: / ¿cómo hicimos para convertirnos / en este ejército de jeringas viejas? / ¿Cómo hicimos para transformarnos / en estos dedos secos, en estas momias lentas / de lentos ojos flacos?

Si se duda de Gelman, si se duda de Giannuzzi, ¿cómo confiar mansamente en aquello que alguna vez identificó a buena parte de las juventudes rebeldes del planeta pero hoy es un buen empleado del shopping global que hace horas extras desde los ringtones? Su célebre mandamiento es para varios de los poetas de esta antología algo más a ser discutido, infligido, burlado. El sexo, las drogas y el rock no sólo aparecen muchísimo menos en este corpus que en la poesía más identificada como noventista, sino que aparecen de otras maneras: no acríticas. Ya no se considera a los integrantes de esa trilogía banderas tan revulsivas como las de libertad, igualdad y fraternidad que identificaron a la revolución francesa. Se sabe que pueden ser, también, campos de combate; se sabe que pueden ser instrumentos de distracción, de humillación y de dominio. Lejos de situar al sexo, las drogas y el rock en una suerte de extraterritorialidad hedónica, aparecen como territorios cruzados por la querella entre generaciones, por la lucha de clases, por la historia.

Sonría: le estamos robando
Nicolás Prividera inicia uno de sus poemas como si el Aullido de Allen Ginsberg fuera un género al que otros poetas, en otros lugares y otras circunstancias socio históricas pueden acudir: He visto / a las mejores cabezas de mi generación / destruidas por la estupidez. / Jóenes repitiendo viejos / gestos frívolos, entregados / al mercado como antes a la expulsión / de los mercaderes en tiempos en que los poetas / profesan / la displicencia a cambio / de un lugar en la Academia, voceando / espejos de colores, usando la palabra / justa sólo / para recibir un premio municipal / o el retiro anticipado… Tal osadía le fue reprochada en la blogósfera: tendrías que haber citado a Ginsberg, fue la admonición. El poema de Prividera no parodia, como haría la ortodoxia del noventismo, el más célebre poema del más célebre poeta beat, el más célebre de todos los poemas de su generación, quizás el más célebre de los poemas estadounidenses, sino que se apropia de su inicio, de su tono admonitorio y profético que hunde sus raíces tanto en el redentorismo judeo cristiano como en la poesía de Whitman. Digamos que Prividera roba. Y como bien dejó establecido T.S. Eliot, los malos poetas copian, los buenos poetas roban.

Pero además hay que ver qué relaciones de poder median en ese robo. No es lo mismo Robin Hood que un diputado sensible al lobby, no es lo mismo un anarquista apropiador que el integrante de una banda mixta de lúmpenes y policías, no es lo mismo Bruce Chatwin choreándole a Asencio Abeijón episodios completos de sus Memorias de un carrero patagónico que un poeta del hemisferio sur glosando versos tan célebres. Aunque se los pueda poner como sujetos de un mismo verbo, sus acciones no resultan homologables.

Rodolfo Jorge Axat-Ana Inés della Croce. Detenidos-desaparecidos el 12 de abril de 1977 - La Plata

2011-04-12T19:22:00.000-07:00

Profanar la noche

zambullirse en osarios desesperados/ navegamos la nada

ahogados entre fémures y mandíbulas

armando puzzles imposibles/ dientes con metacarpos

omóplatos con espinazos/

y así/ hasta que se hace de día/

escondidos/ cansados de tanta originalidad

para armar eslabones perdidos/

y antes de convertirnos

en el fracasado equipo

de-nosotros-mismos-forense

dejamos los huesos a un lado

y escribimos un poema que/

nos devuelve

la piel viva de la voz. Julián Axat

Su hijo Julián, sus nietas Juana y Matilda; y Soledad

Entrevista en O palco e o mundo

2011-04-02T21:28:00.000-07:00

Já entrevistei o poeta, jurista e editor argentino Julián Axat quando ele esteve no Brasil para falar no Seminário sobre Exílio e Migrações Forçadas em 2010; o vídeo pode ser visto aqui. Falo com ele novamente em razão da Campanha Desarquivando o Brasil: a Argentina continua tendo um papel relevante e inovador no tocante à justiça de transição. Axat atua como escritor e jurista nesse campo. Na entrevista, ele trata da HIJOS, organização que congrega os descendentes dos desaparecidos (muitos seguiram o caminho militante já aberto pelas Madres e pelas Abuelas da Praça de Maio), da coleção Los detectives salvajes, que recupera escritos das vítimas do terror de Estado, e dos julgamentos dos agentes da repressão e do genocídio.Pádua Fernandes - Como você é membro da organização HIJOS, pergunto-lhe como ela atua e atuou em favor do direito à memória e à verdade na Argentina.Julián Axat - Hijos nasce em 1994 como organização. Participamos junto com os órgãos históricos de direito humanos no lema triplo: “memória, verdade e justiça”. Porém nossa forma particular de expressar-nos era “se não há justiça, há escracho”. O indulto aos militares viabilizava essa forma de protesto (ou forma de justiça popular) sobre o corpo e o contexto daquele que o Estado havia deixado impune.Porém o Estado em 2003 faz seus os lemas de “Memória, verdade e justiça”. Eles passam a ser uma verdadeira Política de Estado com continuidade: o julgamento de repressores e seu encarceramento; a atribuição de lugares da memória; a reconstrução documental de cada desaparecido; a reescritura do prólogo do Informe Nunca Más que modifica a versão sobre “os dois demônios” que desde 1983 se pretendeu contar à sociedade; a educação sobre o tema às gerações mais jovens. Seguir leyendo la entrevista a Julián Axat en: www.opalcoeomundo.blogspot.com/2011/04/desarquivando-o-brasil-iv-o-exemplo-da.html

2011-03-24T08:20:00.000-07:00

El Colegio Nacional de La Plata es la casa de los Axat. Rodolfo era militante montonero. Los desaparecedores lo hicieron desaparecer, igual que a su compañera, Ana Inés della Croce. Jugó en La Plata Rugby Club hasta los 17 años. El número de la desgracia, el número que en esa institución de Gonnet, el último subcampeón de la URBA, significa lo mismo: diecisiete de sus jugadores desaparecieron como Rodolfo, todos comprometidos con la idea de cincelar un mundo mejor, más justo, más solidario.

En la acogedora casa de estudios fundada en 1885, por cuyas aulas pasaron desde René Favaloro a John William Cooke, también se conjuga el verbo desaparecer. Pero el infinitivo, que en un país como la Argentina jamás es neutro, en el Colegio Nacional retumba como su anagrama: neutro - trueno. Como el estrépito de un trueno. Así suenan las palabras de Julián Axat, el hijo de Rodolfo y Ana, ante un auditorio de 600 alumnos de sexto año.

Julián es abogado, jugó en La Plata y egresó del “Nacio”, como le dicen con cariño sus caminantes que superan las cien promociones. Trabaja en el fuero penal de Menores. Trabaja es un decir incompleto: abraza la causa de pibes que no tienen dónde caerse parados, a no ser cuando caen por las balas policiales o son empujados a una muerte lenta en los internados. El doctor Axat también es poeta. Sus ojos inquietos delatan una obra desbordante de versos como “¿Qué hace un Hijo?/ filma su rostro o lo pinta/ se saca una foto y la pone junto a sus padres/ se queda con la insignificancia de un poema/” El, hace ya muchos de sus 34 años, eligió qué hacer. Lo que sostiene Basho, el poeta japonés que Julián cita en uno de sus libros (ylumynarya, del 2008): “No busques en tus antepasados/ busca lo mismo que ellos buscaron”.

Axat transmite una irrefrenable aspiración de justicia. Pero no es esa pacata sensación de justicia que causa fatiga en los tribunales, en los pleitos interminables, en la injusticia de la Justicia. Su verba encendida...

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La Antología según Radar Libros

2011-03-21T08:42:00.000-07:00

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Julián

2011-03-20T21:15:00.001-07:00

Por Enrique Schmukler

Estábamos en el homenaje a los desaparecidos que en el año 96, por septiembre creo, hicieron en el patio del Colegio Nacional. Es triste el patio. Cada día de la primavera los pelotones de egresados pintan sus nombres con la ilusión de un minúsculo porvenir sobre cada laja del piso, pero al año siguiente otros más jóvenes, más alegres y con una pintura más espesa, los cubren, los hacen desparecer a casi todos. Hacía dos años que habíamos egresado Julián y yo del colegio y ya dos generaciones nos habían barrido de las lajas. De los nombres, tengo nada más el recuerdo de unas letras pintadas en color amarillo.

Había mucha gente entre el público y de pronto Lucía García, me acuerdo muy bien de ella porque había sido compañera de mi hermana Julieta en la secundaria y también, creo, como yo, estudiaba periodismo (o no, pero siempre la veía en los pasillos de la Facultad de calle 44 con los de la Haroldo Conti), desde arriba del escenario de tirantes instalado cerca de los baños que dan al área de física, Lucía García, que más o menos para cuando yo me vine a París se fue a vivir a Brasil con un novio matemático y hacía no mucho había sido una de las fundadoras de HIJOS, micrófono en mano, dijo: entre otras cosas que todos aquellos que lo desearan podían subir al escenario a decir lo suyo.

Entonces Julián, indómito –esta es una palabra que le encanta, que en sus libros siempre aparece–, indómito y salvaje podría agregar, pero discretamente, se fue desplazando hacia el escenario. Como el observador de ojos maliciosos que soy, un tanto perdido y al mismo tiempo presente, yo avanzaba detrás de él en mi impune segundo plano. Dejamos atrás algunas sillas ubicadas en fila para la ocasión y nos detuvimos sobre la margen derecha del gentío.

En verdad no creía que nos acercáramos por eso. Suponía que no se animaría aunque el verbo es impertinente. No, animarse, no. Simplemente lo conocía. O lo leía desde mi confusión de esa época y me confundiera al pensarlo. Suponía que no le interesaría subir al escenario y hablar ante la multitud. Que no era su estilo. O que pudiendo formar parte de su estilo, su inteligencia, su compleja inteligencia no le permitiría decir algo perceptible para la multitud.

Hubo de mi parte un segundo de distracción. Lucía estaba de pie en medio del escenario secundada por otros Hijos. Comenzó a decir:

–Ahora les quiero presentar a un compañero, a un Hijo como nosotros… que también es egresado del Colegio… Julián, a ver, haganlé paso a Julián.

Julián se hizo paso entre el grupo de laderos de Lucía, tomó el micrófono y habló. Me acuerdo perfectamente lo que dijo porque fue en cierta manera escandalizador. Bochornoso. Pero de un modo raro. Una frase corta. Me corrijo: más que una frase fue una fórmula. O más que una fórmula, el resultado de una fórmula. Mi sensación fue que se trataba de una fórmula complejísima y subversiva que sólo en apariencia, por el resultado, parecía simple.

Dijo:

–Sólo decir que nunca fui yo… sino ellos.

Acto seguido devolvió el micrófono y se bajó del escenario. Yo comencé a regocijarme por la evidencia incontestable de que nadie comprendiera un pomo y en eso lancé una mirada especular. Vi ex-alumnos de generaciones más grandes, padres de familias o quizás abuelos ya cruzar miradas incrédulas. Puede que me causara gracia lo que no debía, y que mi reacción fuera inmoral. Lo cierto es que reía.

Julián me buscó entre la gente y vino a mi lado. Nos quedamos de pie sin decir nada. En el escenario una banda de rock adolescente comenzaba a instalar sus instrumentos. Detrás, Lucía García y su mirada extraviada por la impotencia en el intento de completar el espacio en blanco que había dejado Julián tras su paso. Creo que tosió dos veces antes de volver a tomar la palabra.

–Luego de las palabras del compañero… esperaremos a que los chicos terminen de enchufar los instrumentos. Son alumnos de quinto año del Colegio Nacional. El grupo se llama Don Otario. Van a hacer covers del rock nacional.

Al terminar de decir eso se movió hacia un costado. La banda comenzó por una versión de “Heroína”, de Sumo.

Para mí el homenaje no daba para más (su sentido había sido clausurado por la fórmula ¿desquiciada? de un hijo de desaparecidos). Sin embargo, nuestra salida se vio demorada por un hombre con barba candado y el típico aspecto de militante setentista en épocas menemistas. Le habló a Julián:

– Yo fui compañero de secundaria de tu viejo, ¿sabés? Podrías haber dicho algo más… qué sé yo… emotivo.

Yo no creía estar riendo ya en ese momento. Igualmente, el pelado me increpó.

– ¿Vos de que te reís? –me miró. No dije nada.

Luego dio media vuelta y volvió a donde su esposa los esperaba con un nene en brazos.

– Entiendo –dijo Julián.

Pero no me lo dijo a mí ni se lo dijo al compañero de secundaria de su papá que ya no podía escucharlo. Se lo dijo a él mismo y al mismo tiempo dudo que fuera una respuesta. Dijo: “entiendo” robóticamente. A nadie.

Con el bullicio creado por los rockeros novatos de fondo llegamos al puestito de hamburguesas emplazado a las puertas del Colegio. Bajo la arboleda de tilos, era célebre el polígono de chapa verde no por las hamburguesas que ahí se cocinaban, sino porque el tipo que atendía, al menos en esa época, vendía marihuana fuera del horario de clases. O quizás únicamente a nosotros, que éramos fumadores precoces, nos vendía marihuana. Nos sentamos a una mesa de acrílico blanco y pedimos una Quilmes.

Recuerdo una noche increíble. Vestíamos remeras de manga corta y eso tenía un atractivo especial pues era la salida del invierno y se sentía la hermosa frescura de una renovación en la piel. Yo tenía por costumbre, y ya era un hábito inmodificable, una pared solidísima, jamás preguntarle nada a Julián sobre lo que le había pasado a sus papás. No preguntaba porque no sabía qué preguntar. Porque en todo caso ¿qué más había que saber? ¿Qué necesitaba saber yo además de lo que ya era vox populi? Esa noche no fue la excepción, no pregunté sobre lo que había pasado con sus viejos. Pero sí dije que no había entendido un carajo de cuanto había ocurrido arriba del escenario.

– No sos vos… sino ellos… ¿porque no recordás? –pregunté y me arrepentí.

Como toda respuesta se limitó a decir:

– Fue una limadez –y se sonrió.

No sé por qué pero me tranquilicé. En algún instante entre mi pregunta y su respuesta, temí que algo irremediable pudiera ocurrir en la vida futura de Julián y en nuestra amistad. O dicho de otro modo: siempre fue importante para mí saber que Julián se mantenía erguido. Era necesario no sólo para mí, diría para todos tener la convicción de que no se quebraría por nada del mundo. Se trataba de mi reaseguro. Julián cumplía el rol de guía explorador en mi vida y no podía flaquear. ¿Qué podía llegar a quebrarse para siempre? No lo sé. Pero al mismo tiempo no me podía sacar de la cabeza aquello que había pensado. Lo entendía o creía entenderlo recién en ese momento: no tenía ningún recuerdo de ellos. Si no tiene recuerdos es lógico que él fuera ellos. Todo eso pensé en ese instante y volví a arrepentirme de haber llegado a esa misma conclusión. Pero no dije nada. Me atuve, como se dice, a las consecuencias.

Debí anticipar o sospechar que Julián no iba a dejar que aquella fuera su última respuesta. Entonces dijo que tenía un sueño que volvía una y otra vez desde que era chico.

– ¡¿Desde cuándo?!

– Desde quinto grado. Pero no siempre –insistió

Yo pensé en quinto grado y me di cuenta de que fue en ese momento que nos hicimos amigos, Fran, él y yo, que antes no éramos amigos. Íbamos al mismo grado de la escuela Anexa pero no éramos amigos. En cualquier caso, el 87 había sido un año soleado de enero a diciembre. Pensé en los skates y en una herida de diez puntos de sutura debajo de mi rodilla derecha. También en lo mucho que me gustaba Luciana Pagani en quinto grado. Luciana, cuándo no, había sido novia de Julián, pero en séptimo.

Entonces Julián tocó por primera y única vez el único el secreto, quizás. Y lo develó esa noche luego de un homenaje impersonal a los desaparecidos de nuestro colegio secundario.

– Es un sueño no muy original... –me advirtió apenas–. Estoy en el departamento de mi abuela Chicha a una edad como de quince años. La impresión es que soy alguien que ya da sus opiniones y que es escuchado. Está mamá y está papá. Y está mi abuela con un bebé en brazos que soy yo. Es la noche en que los chupan, de eso estoy seguro. Yo miro a mis viejos pero ellos no me miran. Fuman nerviosos y apenas, de cuando en cuando, se ponen de pie y lanzan miradas por el balcón. Yo siempre veo ese balcón y pienso en tirarnos. En que si llegaran a irrumpir los milicos por la puerta de entrada nos podríamos tirar todos por el balcón y yo, en el sueño, sé que no nos moriríamos. Que a pesar de ser un séptimo piso caeríamos de pie mis papás, la abuela conmigo en brazos y yo. Zafaríamos y nos iríamos corriendo hasta el presente. Pero en el sueño nunca pasa eso. Lo que pasa es que mientras mis viejos deliberan (a veces veo dos revólveres recostados sobre el cubrecama), yo me preocupo sobre todo por mi abuela Chicha y por el bebé. Es más, a veces, mis viejos me piden opinión sobre qué hacer, como zafar de los milicos y yo en cambio digo o creo que digo cosas sin ganas y me vuelvo hacia donde está mi abuela y hacia donde estoy yo. Eso pasa en todos los sueños, irremediablemente. Lo que más me gusta es que mi abuela está recontenta y yo a veces logro no estar preocupado. Como si fuera un problema real, pero no tan grave. Económico. Como si a mis papás los fueran a echar del trabajo o ya los hubieran echado y no que los fueran a chupar para siempre. Pero entonces caen los milicos. Pero en el sueño no se manifiestan. O yo no los veo. Pero sé que cayeron. Que en la habitación de mi abuela está pasando algo terrible mientras yo me escondo con el bebé en brazos en un armario de la cocina donde se guardan las escobas. Entonces, sí, sé (no los escucho) que mi abuela pega dos o tres gritos. Después nuevamente la calma. Salgo del armario acaricio al bebé y mi abuela me dice: “Ya pasó, Julián”.

Julián se frenó de pronto y yo serví más cerveza. Como no recomenzaba y me parecía que le faltaba algo al sueño, le pregunté.

– ¿Y después?

– Y… se termina el sueño. Me despierto ¿Qué más querés que pase?

– No sé, creía que había algo más

– No –me dijo serio– en general es eso lo que pasa. Yo no tengo recuerdos de mis viejos pero tengo ese sueño.

– ¿En general?

– Sí. Tiene pequeñas variaciones. Hay veces en que el sueño sigue un poco más. Yo salgo a caminar indómito por la calle nocturna con el bebé en brazos y trato de buscar un banco para sentarme. Termino en la plaza Moreno que queda a dos cuadras y me siento en un banco. Entonces, a veces, dejo el bebé sobre el banco y me escapo corriendo yo también

– ¿Y a dónde te vas? –le pregunté.

– No sé –me dijo y miró en dirección a la avenida uno, desierta.

No dije una palabra durante un lapso prolongado pues no sabía qué agregar. Así y todo el sueño seguía pareciéndome inconcluso. Por no insistir sobre ese punto iba a decirle que hacía un rato me había puesto a buscar los nombres de mi división, quinto octava, en las lajas del piso del patio, pero que no los había encontrado porque ya había otros nombres. Le iba a preguntar si él había encontrado su nombre, con los de su división, quinto cuarta, en las lajas del piso, pero no alcancé a decir nada porque ya estaba Julián retomando el sueño.

– Me acuerdo… a veces, creo, me voy a las casa de Alicia, mi exnovia, que queda en Plaza Paso. Sí, casi siempre me voy ahí. Pero eso no está muy claro. Y otras veces me voy a una comisaría, ¿no te parece perverso ir a una comisaría? Increíble. Ese es el peor de los finales. Estoy en una comisaría y hay un cana que me habla y me consuela inclusive tocándome el hombro. Y yo, lejos de indignarme, porque la indignación viene cuando me despierto, me tranquilizo, le creo. No sé que me dice el milico pero le creo…

Nos quedamos sin decir nada un momento más. Yo pensé que si ese final no fuera un sueño de Julián, literariamente estaría muy gastado, en efecto no funcionaría por nada del mundo. Pero era así, pasaba.

– Lo más vomitivo es que en el sueño el comisario me habla como si fuera un padre, con ese registro tranquilizador.

Julián se sonrió como con vergüenza.

– Misterios del inconsciente, Quique –dijo y bajó los ojos. Luego tomó el vaso e hizo el ademán de un brindis.

No sé por qué yo seguía un poco decepcionado con al historia. Debe ser mi petulante personalidad. Julián me preguntó si había algo para hacer esa noche. No sé, contesté, caminemos por ahí. Después agregué que por qué no llamábamos a Fran, que él siempre estaba al tanto de algo. Dijimos que sí con titubeos porque la verdad ya era muy tarde y Fran vivía con la mamá.

Antes de que se perdiera definitivamente la conversación volví a preguntar:

– ¿Y desde quinto grado que soñás eso?

– Sí –contestó.

– Desde el ochenta y siete –dije yo–, el año en que nos hicimos amigos.

– Sí, desde el ochenta y siete –coincidió–. Once años.

– ¿Y te gusta?

– ¿El sueño?

– Sí.

– Me gusta y no me gusta. Lo que me gusta es que a la mañana siguiente me levanto con ganas, contento.

Como seguía insatisfecho iba a preguntarle si en general se levantaba triste o si cuando el sueño terminaba con el afecto paternal del comisario abría los ojos al día también contento, pero ya la iba muy de psicólogo. Así que desistí. Además ¿quién se levantaba contento? Pedimos dos cervezas más y las bebimos despacio. A las doce cerró el puestito verde. La noche era un buen lugar para descansar. Despacio dejamos nuestras sillas de plástico y nos pusimos a caminar rumbo al centro por la calle cuarenta y ocho.

Derecha e izquierda

2011-03-18T07:49:00.000-07:00

también los zurdos
tienen dos manos
una a la izquierda
la otra a la derecha
y cuando se saludan entre ellos,
¿cuál de las dos se estrechan?
si la cabeza mirara hacia atrás
la izquierda estaría a la derercha
y la derecha a la izquierda
todo depende de la cabeza
un hombre sin la mano izquierda
¿puede ser de izquierda?
y uno de izquierda sin cabeza
¿es de izquierda o de derecha?

Marko Kravos, poeta esloveno

Nuevo espacio para la poesía

2011-03-15T20:52:00.000-07:00

El jueves 17 de marzo de 2011 a las 19.00 (se ruega puntualidad) se inaugura el Taller-Espacio La Poesía / Libros de la talita dorada, con la presencia del escritor argentino (nacido en Ensenada) Octavio Prenz que dialogará con el escritor esloveno Marko Kravos. Coordinan la presentación José María Pallaoro y Carlos Aprea. Julián Axat, Elena B. Núñez, Miguel D’Elía.Taller-Espacio La Poesía. Calle 471 esquina 29, n° 3429, City Bell, partido de La Plata. (0221) 15 613 4626.

INVITACIÓN ESPECIAL. CONFIRMAR ASISTENCIA YA QUE EL ESPACIO ES LIMITADO.

Los canarios románticos

2011-03-10T19:38:00.000-08:00

A Gustavo Cabarrou in memoriam

El pack se hunde contra el viento/ mientras

Luisito Munitis hace el line y los forwards saltan/ para contraer

la espalda del monstruo

La Plata va… susurran el samurai Ballut y/ Jorgito Moura rompe/

la entrada del batallón/ para que ingrese la tercera línea que/ se mantiene oblícua desde la sensibilidad genética de A. Vigo

fulgura la mirada de Quique Sierra/ un tackle que no llega a cortar el pase a Pablito Rivero.

El partido es ya/ sueña Alfredito Reboredo, cuando

La Plata va... y los win forward Navajas y Mercader se abren del maul

Parece un empate clavado/ la noche se detiene sin derrota

y en el último minuto/ Julito Alvarez se acerca al ingoal/salta un cometa y ve a Fel Axat acechando

Fel recibe la ovalada... pero éste apenas la toca cuando/
el Chueco Sánchez Viamonte viene bordenado la línea

corre en zig-zag como un conejo/nadie ve esos pies/ veloz/
imparable, fuga hacia el infinito

en un tendal de rosas que llega desde la platea/deja fatigadas a las últimas estrellas ahora atrás/ mal paradas

y apoya la ovalada debajo de los palos.

Fel y el Chueco se abrazan, ríen victoriosos,

esperan a todos que llegan/ para abrazarse/ el tercer tiempo les
abre las puertas del cielo

para tomarlo por asalto de try.

Julián Axat

Este poema fue escrito en homenaje a los 17 desaparecidos de La Plata Rugby Club, más alla de cada militancia, pensado como si Dante Alighieri hubiera presenciado este match en el Purgatorio, segundos antes de que entren en la gloria.

El actor Martín Kasem relata la obra de Julián Axat: ver video.

La policía nunca, será Poesía

2011-03-08T19:27:00.000-08:00

Planteémonos una hipótesis absurda:

el Movimiento Estudiantil toma el poder en Italia.

Pragmáticamente, claro: sin habérselo propuesto:

por puro ímpetu o ardor ideológico,

por estricto idealismo juvenil, etc., etc.

El preciso ‘actuar antes que pensar’:

por consiguiente…

con la acción se puede conseguir todo.

El Movimiento Estudiantil está en el poder:

ser el poder significa disponer de los mecanismos del poder.

El más vistoso, espectacular y persuasivo aparato del poder es la policía.

El Movimiento Estudiantil, por tanto, se encuentra con que dispone de la policía.

¿Qué haría en tal caso? ¿La aboliría?

Si la aboliera, claro está, perdería automáticamente el poder.

Pero prosigamos con nuestra hipótesis absurda:

el Movimiento Estudiantil, dado que tiene el poder, quiere conservarlo:

y ello con el objetivo de cambiar, ¡por fin!, la estructura de la sociedad.

Puesto que el poder es siempre de derechas,

el Movimiento Estudiantil, pues,

para obtener ese fin superior consistente en la ‘revolución estructural’,

aceptaría un régimen provisional

–asambleario, no parlamentario, en última instancia- de derechas y,

en consecuencia, entre otras cosas,

tendría que decidirse a mantener a la policía a su disposición.

En esta absurda hipótesis, como verá el lector,

todo cambia y se presenta bajo un cariz milagroso,

embriagador, diría yo.

Sin embargo hay algo que no ha cambiado

y que se ha mantenido como era: la policía.

¿Por qué he planteado esta hipótesis insensata?

Porque la policía

es el único punto del que ningún extremista podría censurar objetivamente la necesidad de una ‘reforma’:

en lo tocante a la policía

no se puede ser más que reformista.

Piero Paolo Pasolini, 1969.

Desobediencia poética

2011-03-06T06:54:00.000-08:00

Nota a Julián Axat en la revista Prisma Jurídico

Prisma Jurídico – Em "La desobediencia civil ante la criminalización" (La criminalización de la protesta social), sustenta-se que a expressão desobediência civil pôde generalizar-se depois do fim da bipolarização geopolítica. Por que isso ocorreu?
Julián Axat – Yo no hablo de algo generalizado, ese trabajo recopila ideas y conceptos que surgen como consecuencia del período 1990/2000 y de los ciclos de protestas sociales que se van potenciando a medida que se profundiza la implementación de políticas neoliberales que dicta el Consenso de Washington y acata el gobierno Argentino de entonces. Esas políticas son las que traen aparejado un nivel de descontento y exclusión social que pone en crisis el sistema de representación y legitimación del sistema de legalidad general, pero con particularidad en cada subsistema legal (agrario, seguridad social, laboral, servicios de comunicación, recursos naturales, etc.). La política de ese momento echa mano al código penal, utilizando el encierro para contener los niveles de protesta social que se oponían a los cambios neoliberales. El saldo ha sido gran cantidad de personas presas y procesadas, asesinatos a manos de las fuerzas de seguridad. Hechos como la masacre del 19 y 20 de diciembre de 2001 en la Plaza de Mayo, o la muerte de los militantes sociales Kosteki y Santillán en junio de 2002, son los que ponen fin al período, y dan inicio a uno nuevo.

El fin del mundo bipolar, coincide con el fin de las ideologías falsamente vaticinado por Fukuyama, y la imposición a nivel planetario del pensamiento único neoliberal. En los 90, los argentinos aprendimos que los golpes de estado pueden ocurrir sin suspensión militar del orden constitucional, y su contenido estar cargado de ese pensamiento único anunciando el retiro del estado de la vida social, la acumulación del capital en pocas manos, y el nacimiento de una nueva tecnología de control social y castigo. Esa situación, hasta entonces inédita, modificaba de plano las formas tradicionales de la reacción popular ante las nuevas maneras de la opresión estatal. En ese marco ya no aparece la violencia política como la respuesta o la forma de resistencia. Entonces se pudo observar una realidad compleja, con entramados de acciones colectivas de movimientos sociales o simples acciones espontáneas de ciudadanos que pasaban de la protesta pacífica, a la participación política directa e indirecta, muchas veces con actos excepcionales de desobediencia civil que se justificaban con la especial coyuntura opresiva que se vivía.

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Carencia monstruosa y general

2011-03-04T06:07:00.000-08:00

"Alguien, a mitad de la década de 1990, sintió agudamente el surgimiento de una carencia monstruosa y general; como no fue capaz de dar cuenta con claridad del fenómeno, nos dejó algunos poemas en testimonio de su incompetencia".

Michel Houellebecq, hablando sobre sí mismo en una carta a Lakis Proguidis (primavera de 1997).

O mundo a partir das cicatrizes

2011-03-03T19:29:00.000-08:00

Por Pádua Fernandes

Antologias de poesia que se desejam representativas de uma “geração” podem tomar pelo menos dois caminhos: o cronológico-biográfico ou o de uma identidade poética de grupo. No primeiro caso, o livro pode tornar-se um simples panorama de poéticas. No segundo, há um risco de excluir bons autores que não fazem parte do grupo eleito.

O mais corrente, principalmente no campo da poesia contemporânea, é que se combinem esses dois critérios. Os antologistas, mais particularmente no caso dos autores contemporâneos, não terão como escapar a suas escolhas estéticas pessoais. Ao contrário, elas serão desnudadas mesmo a contragosto, já que os processos de formação do cânone (que sempre podem ser revistos) simplesmente ainda não tiveram tempo de consagrar este ou aquele autor.

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Reseña en la Tecl@ Eñe

2011-03-03T19:27:00.000-08:00

En el variopinto panorama de las antologías poéticas publicadas en 2010, cabe observar señaladamente la intención de legitimar un canon basado más en exclusiones que en inclusiones, restringiendo la visión del fenómeno poético local a un conjunto de autores poseedores de méritos propios, pero además aprobados por el establishment cultural, como si ellos fueran los únicos representantes posibles del conjunto.

La intención no es inocente en absoluto y puede ser leída como un procedimiento mediático, más propio de la TV que de la crítica literaria. La ocasión tampoco es una casualidad: el año del Bicentenario fue entendido como el momento más adecuado para el lanzamiento de estos productos comerciales, por la carga institucional que suma a los hechos y el correspondiente apoyo que los medios darían a las publicaciones.

Como reverso, aparece a fines del Bicentenario este trabajo tan distinto, editado por Libros de la Talita Dorada, un pequeño y valeroso sello de La Plata, Provincia de Buenos Aires, que dirige el poeta José María Pallaoro, donde se destaca la calidad de los trabajos compilados, y la variedad de corrientes y poéticas presentes. Se trata de autores jóvenes y algunos de ellos muy jóvenes, pero ya propietarios de un decir propio, dotado de características singulares y bien reconocibles. La intención que se lee en la obra no es la de legitimar a ultranza, sino la de mostrar, exponer, básicamente informar al lector respecto de lo que está sucediendo, aquí y ahora, entre las nuevas promociones del género.

Lejos de las cristalizaciones pretendidas por el canon, la propuesta de “Si Hamlet duda le daremos muerte” es hacer público el movimiento vivo y dinámico de la nueva poesía argentina, exhibir sus contradicciones, conquistas y retrocesos, sus rechazos tácitos y sus coincidencias formales y de sentido.

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Entrevista en "El ojo interminable"

2011-02-21T05:44:00.000-08:00

Un nuevo proyecto editorial –Los detectives salvajes- recupera la palabra de los poetas silenciados por la última dictadura militar. Dos jóvenes poetas de La Plata llevan a cabo este emprendimiento titánico. Revista 2010 dialogó con uno de ellos –Julián Axat- acerca de su trabajo arqueológico y del panorama de la poesía argentina contemporánea.

Por Eduardo D. Benítez

“Si tuviera que asaltar el banco más vigilado de Europa y pudiera elegir libremente a mis compañeros de fechorías, sin duda escogería un grupo de cinco poetas. (…). No hay nadie en el mundo más valiente que ellos. No hay nadie en el mundo que encare el desastre con mayor dignidad y lucidez”.

La mejor banda, Roberto Bolaño

En la novela Los detectives salvajes del escritor chileno Roberto Bolaño, los poetas realvisceralistas Arturo Belano y Ulises Lima recorren parajes inhóspitos tras las huellas de una escritora mexicana desaparecida misteriosamente: Cesarea Tinarejo. Inspirados por ese universo ficcional, Juan Aiud y Julián Axat decidieron homenajear la labor de los héroes de esa novela denominando de la misma manera a la colección de poesía que impulsan y que forma parte de la editorial La talita dorada. Como Lima y Belano, los dos poetas y antólogos platenses deambulan buscando pistas líricas de poetas silenciados por la dictadura genocida de Videla. El trabajo de Juan y Julián –que fueron compañeros en HIJOS La Plata- redobla la apuesta de la novela de Bolaño. O por lo menos la lleva al extremo, haciendo dialogar a Los detectives salvajes con una tarea que se ofrece a la vez como un acto de recuperación de la memoria y una búsqueda de revitalización de la poesía argentina a través de la revisión del pasado. En diálogo con Revista 2010 Axat comenta las raíces relacionales de su trabajo detectivesco y la novela del reconocido escritor chileno: “La experiencia de búsqueda coincide con el “boom Bolaño”, justo en el momento en que salía la novela Los detectives salvajes".

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Amenzando a Hamlet

2011-02-14T05:04:00.000-08:00

Juan Terranova es otro de los críticos que analizó la antología de LDS. Esto dice en los primeros párrafos del extenso artículo que publicó en "El Hipercrítico":

Derivando por las web encontré un breve artículo del narrador chileno Zambra publicado en el número 65 de la revista peruana Etiqueta Negra. Sintético y socarrón, el texto tiene sus aciertos. Describe, estructurado con una cronología simple, la vida de un poeta arquetípico. A los veinte, la plaqueta y los “poemas largos y sentenciosos”. A los treinta, el semi reconocimiento y las entrevistas. A los cuarenta, el declive y así. “No decidieron ser poetas para tener cuarenta años –escribe Zambra–. De ahora en adelante todo será decadencia. Se han vuelto inofensivos. Es más fácil incluirlos, pedirles prólogos, invitarlos a los recitales y aplaudirlos sin énfasis, respetuosamente.

Los poetas que describe Zambra abundan en Latinoamérica, aunque quizás en Chile sea más alto su porcentaje, más reconocida su voz y más insoportable su presencia. Chile es, para los que no lo saben, la patria de los poetas afectados. Tienen un poeta nacional tan firme y horripilante como puede serlo Neruda y recientemente entraron al siglo XXI con la megaestrella literaria Roberto Bolaño.

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Aquí va un cuento del otro detective salvaje

2011-02-08T20:30:00.000-08:00

"El Código Discépolo", por Juan Aiub

En una pequeña libreta de tapas negras y hojas lisas, anoté las direcciones de las casas que habían habitado mis padres desde que decidieron vivir juntos; no fueron muchas, un departamento pequeño y dos casas. En la misma libreta, dejando una hoja en blanco de separación, me propuse elaborar una lista compuesta por posibles lugares para esconder algún objeto o papeles o algo pequeño y de valor. Para esto, además de mi imaginación, necesitaba conocer que lugares podían parecer escondites seguros hace treinta años, necesitaba ver a través de los ojos de quién hubiera ocultado cosas por aquellos días.

Para continuar leyendo el texto de Aiub, haga un click ACÁ

Reseña a la antología salvaje en Ñ

2011-02-07T20:21:00.000-08:00

Haga "click" en la imagen para leer la reseña de Santiago Maisonnave.

Benditos los (heroicos) ignotos

2011-02-06T14:42:00.000-08:00

Benditos los ignotos,

los que no tienen página

en internet, perfil

que los retrate en facebook,

ni artículo que hable

de ellos en wikipedia.

Los que no tienen blog.

Ni siquiera correo

electrónico, todo

les llega si les llega,

con un ritmo más lento.

Tienen pocos amigos.

No exponen sus instantes.

No desgastan las cosas

ni el lenguaje. Network

para ellos es malla

que detiene la plata de los peces.

Benditos los que viven

como cuando nacieron

y pasan las mañanas oyendo el olmo

que creció junto al río

sin que nadie

lo plantara.

Benditos los ignotos

los que tienen

todavía

intimidad.

Juan Antonio González-Iglesias

Ver VIDEO protagonizado por Bolaño y Porta (aún inéditos), diseñando un proyecto editorial propio.

Pádua Fernandes

2011-02-03T06:33:00.000-08:00

La tarea del antropólogo forense no parece muy diferente a la tarea de algunos poetas. Ya Paul Valéry escribía sobre un inmenso cementerio marino donde está sumergido el cáliz de los versales eternos, también un cuerpo a desenterrar. El poeta Pádua Fernandes, sabueso romántico, sensible al malestar de los fantasmas del aire, detecta un resto óseo recargado de pasado pero latente de futuro posible. Como si en ese gesto, en esa tarea profanatoria se encuentre cifrado el destino de nuestra generación.

Las mandíbulas

I
Las mandíbulas permanecen en el aire

suspendidas por la muerte
encima de la vida

mandíbulas desnudas

ninguna piel las cubre

resta alguna piel entre los dientes
en la comida interminable

II
la sonrisa de la mandíbula
pura

apenas dientes a la vista

viva como la roca después del apedreamiento

III
como si fluctuasen
las mandíbulas permanecen

algunas rotas otras no

aunque con los dientes cerrados
ellas están abiertas para el mundo
y lo muerden

IV
el beso de la mandíbula

no en otra

sino en el aire

que nos rodea

y transmite la caricia seca del calcio

V
dentro de la mandíbula

alguien vive

ni vos ni yo

la mordida vive
y elige sobrevivientes

VI
maxilares el verbo de la
mandíbula
nos recoge en su discurso

la carie no sobrevive a la mandíbula

el verbo no sobrevive al discurso

VII
El cielo cubierto de mandíbulas
La noche cae sobre la tierra
y los grito de pánico
vienen del cielo y de la tierra

el cielo cubierto de mandíbulas
no hay mas vuelo
las aves se arrastran de un diente a otro
sin encontrar pozo

el cielo cubierto de mandíbulas
se morirá de hambre, y su
esqueleto finalmente sin alas
caerá vivo sobre la tierra:

las mandíbulas continuarán reinando
esperando que otro cielo nazca
y crezca como el cráneo nunca completo

VIII
no se ven más
las mandíbulas; ¿en este aire que sofoca
la posibilidad de la garganta
en este sol que ciega la desintegración del paisaje
en este viento que lleva la materia al destino del polvo

podremos encontrarlas o
serán ellas mismas la imposibilidad de
la garganta, la ceguera integral del paisaje
el polvo como materia del destino

en la ciudad erguida en el espacio entre los dientes?

no se ven más las mandíbulas; ¿tendrán
mordido el aire o la visión?

¿se acabó la posibilidad del paraíso
en las mandíbulas suspendidas?
pero

siempre es posible imaginar
tu mandíbula en fuga de los rigores
a reinventar el cuerpo en el campo minado.
Tienes el arma. Ella te usará.

Antonio Pádua Fernandes

Traducción Lorena Fernández Soto.

El poema en portugués en http://opalcoeomundo.blogspot.com/2010/12/algo-como-um-poema-as-mandibulas.html

Los escritores de derecha

2011-01-31T06:00:00.000-08:00

Por Juan Terranova

Los escritores de derecha son católicos,

Los de izquierda son ateos.

Los escritores de derecha son fríos,

Los de izquierda son tibios.

Los escritores de derecha piden orden y generan caos.

Los de izquierda viven en la industria de la denuncia.

Los escritores de derecha no leen a Marx,

Los de izquierda tampoco.

Los escritores de derecha son duros.

Los de izquierda lloran por los rincones.

Los escritores de derecha pueden escribir en soledad.

A los escritores de izquierda la soledad los aterroriza.

Los escritores de izquierda creen

en el poder transformador de la revolución,

Los escritores de derecha se les ríen en la cara,

Con las sórdidas risas grabadas que se disparan

Desde una máquina de risas.

Los escritores de izquierda sienten culpa.

Los de derecha no.

Los escritores de derecha aman a su familia.

Los escritores de izquierda aman a su partido.

O hablan de la sociedad

como si fuera su madre.

Los escritores de izquierda creen en la Razón.

Los escritores de derecha creen en sí mismos.

Los escritores de izquierda leen a Benjamin.

Los de derecha leen lo que pueden.

Los escritores de derecha viven en Palermo,

Los de izquierda también.

Hay buenos escritores de derecha.

Y hay muy buenos escritores de izquierda.

Pero la mayoría de los escritores

No se decide y sigue boyando,

Perdidos, como turistas,

Caminando entre la niebla que envuelve

Las inmediaciones de la casa de gobierno.

Los escritores de izquierda son filoperonistas,

Pero tienen miedo de embarrarse.

Los escritores de derecha, si son peronistas,

son peronistas y punto.

¿Dónde están, Argentina

tus viejos escritores nacionalistas,

sacerdotes, curas, párrocos ilustrados,

agresivos polemistas de la cruz?

¿Dónde están, Argentina,

tus viejos y cultos activistas de izquierda,

que en el tiempo libre

que les dejaba la Revolución

redactaban la Gran Novela Latinoamericana?

¿Dónde están los hijos del Padre Castaneda, Argentina,

dónde están los herederos tuertos de la montonera,

y dónde buscamos hoy, sabiendo que ya no existen,

los panergíricos de la Patria, las palabras de la Nación?

Los escritores de derecha nunca son de izquierda,

Pero los de izquierda nunca son del todo puros.

Asesinos y delatores hay en ambos bandos.

Los escritores de derecha son buenos trabajadores,

Escriben en el periodismo vernáculo

Para darle de comer a su familia

y hacen paros generales por reclamos salariales.

Los escritores de izquierda les hacen llegar su adhesión

pero se quedan en casa resetenado la 486

y después se emborrachan en un bar.

Los escritores de izquierda citan frases como:

"Las contradicciones del sistema capitalista radican

en las relaciones de producción, ya que éstas no son más

que la lucha por el dominio de los medios necesarios

para conseguir el producto".

Los escritores de derecha citan frases como:

"Lo que cuesta, vale".

Los escritores de izquierda

conocen el secreto de la mercancía.

Los escritores de derecha

saben defender su dinero.

Los escritores de derecha

no soportan a los políticos liberales.

Los de izquierda tampoco.

Pero al final todos negocian.

¿Dónde están, Argentina, los artesanos que escribieron

las novelas pornográficas que coleccionaba Hitler?

¿Dónde están hoy

los amargos poetas de la revolución permanente?

Hugo Wast era un escritor de derecha olvidado.

Leopoldo Lugones se terminó suicidando.

George Sorel fue uno de los pocos

que influenció

a escritores de izquierda y de derecha.

El gobierno fascista italiano

y el Estado Soviético propusieron

el mismo día de su muerte

asumir los costos

de un monumento en su tumba.

Muchas veces los escritores de izquierda

son en realidad escritores de derecha,

pero no lo saben.

Llegan camuflados o travestidos,

Al palacio comunitario,

Se los ve todos los días

En las páginas de los diarios,

En las voces resecas de las cátedras,

En las solapas de los libros,

Cobrando la beca del progresismo argentino.

Cuando más necesita un escritor de izquierda

decir que es un escritor de izquierda

más se acerca a la derecha.

¿Dónde están hoy, Argentina,

tus marxistas convencidos,

los hombres de acción

que no se conformaban

con hacer declaraciones

a los suplementos culturales?

Los escritores de izquierda

dicen que no lee a los escritores de derecha

pero es sabido que Marx leía a Balzac.

(Y Mussolini a Maquiavelo)

Los escritores de izquierda

sospechan de todos los escritores.

(Dicen que siempre hay un muerto.)

Los escritores de derecha nunca sospechan nada.

Tienen certezas que, a lo sumo, los hunden.

Los escritores de derecha odian ser confundidos

con los escritores liberales sin ideología

a los cuales sólo les interesa el poder y el dinero.

Los escritores de izquierda

a veces no tienen para pagar el alquiler.

Los escritores de derecha

pueden decir "la única verdad es la realidad".

Los de izquierda también.

¿Cuántas veces hay que dudar de Trosky

para ser un escritor de izquierda?

¿Cuánta paranoia es necesaria

para ser un escritor de derecha?

La teoría de los dos demonios es de derecha.

Y las drogas de los escritores de izquierda son existenciales.

La prosa de las cartas de Gramsci en la cárcel

Es objeto de deseo de todos los escritores de izquierda.

Pero para escribir así hay que estar preso

Y ser italiano y ser Gramsci.

Los jóvenes escritores de derecha

viven la fantasía del poder.

Para los jóvenes escritores de izquierda

La sola idea del poder corrompe.

El matrimonio de una poeta de izquierda

Con un narrador de derecha es muy usual.

Pero sus hijos crecerán confundidos.

Los escritores de derecha odian a los cartoneros

porque les recuerdan que la degradación es posible.

A los escritores de izquierda los cartoneros

les dan un poco de pena.

Los escritores de derecha

Son hijos de la clase trabajadora.

Los escritores de izquierda

Son hijos de ministros de centro.

Los escritores de derecha niegan la pobreza.

Los escritores de izquierda la veneran.

“Escritor de derecha” es un insulto,

“Escritor de izquierda” es una expresión de deseo.

En 1930 triunfó la derecha fascista.

En 1945 triunfó la derecha del pueblo.

En 1955 triunfó la derecha reaccionaria.

En 1976 triunfó la derecha criminal y antiperonista.

En 1983 triunfo la derecha radical.

En 1989 triunfó la derecha liberal.

En el 1999 triunfó la derecha débil.

¿Cuántas veces más va a triunfar la derecha en la Argentina?

¿Cuántas veces más

va a intentar nacer la izquierda en la Argentina?

Platón es un escritor de derecha

Que echó a los poetas anarquistas de la república.

Lenin es un escritor de izquierda.

(Eso lo sabemos todos.)

Pero que Adorno era un marxista de derecha

Como casi toda la escuela de Frankfurt

No se dice tan seguido.

La poesía siempre es de derecha,

Como el periodismo y la teoría literaria.

La novela siempre es de izquierda,

Salvo cuando narra la épica triste

De las agrupaciones universitarias.

¿Cuántos monstruos políticos

tuviste que aguantar, Argentina,

para llegar a parir el Peronismo?

¿Cuántos asesinos llegaron después?

¿Cuántos criminales vivieron durante?

Los escritores de derecha escriben poemas de amor.

Los de izquierda, sus respetivas tesis de doctorado.

Los profesores universitarios muchas veces

son escritores de derecha que todavía

no salieron del closet.

Los escritores de izquierda leen a Foucault,

Los escritores de derecha dicen que Foucault

Era un homosexual francés

Obsesionado con el dolor ajeno

Que se murió de SIDA.

En la calle Puán

Se forman los nuevos escritores de derecha

Leyendo textos de escritores de izquierda.

Los escritores neo-peronistas

No son de izquierda ni de derecha

Son peronistas, pero nuevos,

Sin las marcas de los viejos peronistas

Y con cara de no saber bien

Por dónde suenan los tiros.

Los ultra-peronistas

Saben por donde suenan los tiros

Pero jamás escriben.

O a lo sumo escriben “Viva Perón”

En la pared de un baño.

Los escritores de ultra-izquierda

Escriben libros cuando caen presos.

Los de ultra-derecha también.

Hitler dictó Mi lucha

Mientras cumplía condena

Por atacar un gobierno

De escritores de centro.

Los escritores de derecha

sueñan con el fantasma del éxito.

Los de izquierda, narcisistas,

Prefieren el imposible

Reconocimiento de sus pares.

Los poetas de derecha siempre son peores

Que los escritores de derecha.

Los poetas de izquierda siempre son peores

que los escritores de izquierda.

En todo sentido,

Los poetas siempre son peores.

Los escritores de izquierda fomentan

El traspaso argentino de la culpa.

Los escritores de derecha no existen más,

Los escritores de izquierda son de derecha.

Si Hamlet, en la revista ADN

2011-01-17T12:27:00.000-08:00

Poemas perpetuados en la memoria política

2011-01-13T07:24:00.000-08:00

La Agencia de Noticias NAN acaba de publicar un artículo sobre el libro de Joaquín Areta, publicado en esta misma colección:

"Suele decirse que las cosas empiezan a ser cuando alguien las ve (o las comenta) por primera vez. Y en casos extremos, de catástrofe o terrorismo de Estado, donde se pretende borrar rastros de lo anterior, las huellas siempre quedan; están latentes en la palabra y el recuerdo de los otros.

Como el diario de Ana Frank, como el relato de Roberto Bolaños “Los detectives salvajes” (y nombre que Axat y Aiub se ponen al hombro para nombrar su proyecto), en el que un grupo de poetas surca las imposibilidades para encontrar los rastros de la poeta mexicana y desaparecida Cesárea Tinajero, o también la cantidad de papeles, rastros, objetos, huellas y palabras escritas no al azar de tantos poetas y escritores que fueron “chupados” por el último gobierno militar que, con el afán de “desaparecerlos de la faz de la tierra”, no pudo borrarlos del todo.

Así también es el caso (y el proyecto) en el que por quinta vez, los editores se embarcaron para lanzar el quinto libro de la colección Los Detectives Salvajes, en mayo de 2010: sacar a la luz el libro de poemas de Joaquín Areta, que se mantuvieron vivos en una agenda roja que su mujer, la diputada por el Frente para la Victoria Adela Segarra, guardó por muchos años y que hoy sale a la luz con el nombre Siempre tu palabra cerca".

VER ARTICULO COMPLETO EN: http://agencianan.blogspot.com/2011/01/poemas-perpetuados-en-la-memoria.html

Del Niño Biopolítico al niño Biopoético

2011-01-10T11:41:00.000-08:00

Algunos apuntes sobre "Hammelin", de Rodrigo Zubiría.

Hace ya unos años, seguramente por cuestiones afines a mi trabajo, recibí un mail extraño, de un tal Rodrigo Zubiría: “… esto que escribo y te mando es lo que mucha gente fantasea en Latinoamérica y el mundo, toda la capacidad de intolerancia resumida y amplificada como telenovela del aparato mediático informativo que retorna al cuento de los hermanos Grimm, que a todos nos contaron en la infancia, y es parte de nuestro inconsciente, los medios de comunicación no tienen más que hacernos retornar a él una y otra vez…”.

Luego de leer el texto no supe si estaba ante un lunático de mal gusto cuyo apellido me remitía de inmediato al inefable Hugo Wast,[1] o ante alguien que se tomaba muy en serio ciertas temáticas de manera genial, haciendo una parodia o un juego negro sobre aspectos delicados y sensibles. Ha transcurrido el tiempo desde que recibí aquel mail de Rodrigo, hemos tenido varios encuentros, y tiendo a creer que los sucesos le van dando la razón. Pues aquello que en un principio parecía un texto de mal gusto, hoy se asemejan bastante a la realidad que intenta hacer valer como literatura, pero que se leen como un pastiche policial-penal. Zubiría me ha pedido que escriba algo sobre hammelin antes de ser publicado, estos apuntes que aquí trazo son algunas ideas desordenadas que ahora me vienen a la mente:

1. Existió alguna vez un arte de criar y educar efebos para el emperador, o para la guerra. En Roma antigua los niños considerados como mejor dotados de nacimiento, hijos de los vientres de las criadas o esclavos, pasaban a ser protegidos de las mujeres del palacio (Moisés). En Grecia antigua y Esparta, los niños hijos de los ciudadanos, constituían el ejercito de efebos entrenados para el arte de la guerra, a veces incluso –como Alcibiades- ya de niños enfrentaban el campo de batalla. Los “otros”, los niños débiles, hijos de esclavos no funcionales, eran arrojados a un vertedero. En Roma antigua, los efebos cumplían un rol servicial, pero principalmente estético. Con la adolescencia pasaban a ser sacrificados como eunucos, pues había que asegurar que no se tentaran con los placeres y voluptuosidades de las reinas. El arte efebológico (del latín ephēbus) consistía en un sacrificio doble; a) una eugenesia: seleccionar los niños considerados como “mejores y aptos” y desecho de otros considerados como “sobrantes” “no aptos”; b) una ortopedia: la fabricación para los niños de una forma de vida, estética y una sexualidad o erótica al servicio de una función imperial o estatal. [2] La efebología debe ser vista desde el Bio-poder. Según Michel Foucault, la biopolítica es el máximo desarrollo moderno del poder soberano sobre la vida biológica. [3] La biopolítica sobre la infancia en el capitalismo actual consiste en una técnica que permite producir, regular y asegurar los nacimientos y crianzas de niños en distintos sectores sociales. En algunos retarda la inserción gradual de algunos cuerpos infantes al servicio del aparato productivo o financiero que, tarde o temprano, los requiere como energía reproductora. Pero hay una tasa de nacimientos de cuerpos infantes que la biopolítica no ajusta, o bien prefiere negarlos de entrada, [4] o bien dejarlos como resto excedente (parasitario) para un futuro incierto. [5] Son esas vidas desperdiciadas o negadas como energía productiva las que pululan, vagan e irrumpen como zombies sobre espacios que el mismo poder debe controlar o llenar o vaciar, por tratarse de lugares centrales sobre los que circulan bienes y servicios. [6] En este esquema, el sacrificio efebológico de una infancia excedente e indeseada es un imaginario que remite a la inmunología de un cuerpo-espacio. [7] La negación de la vida infante (infancia negra, indeseada, malparida, sobrante) se tiñe de prejuicios que el poder comunicacional reproduce, para separarla y distinguirla de una vida infante positiva (infancia blanca-deseada-bien parida-útil).

2. En la ciudad de fines del S. XIX y XX, fueron las técnicas policiales tutelares las que se encargaron de evitar todo contacto entre una infancia y otra.[8] En la ciudad biopolítica del S.XXI esas técnicas son mejoradas en función, ya no para impedir el contacto por medio de la protección-represión, sino para acabarlo para siempre a través de la eliminación. Se trata de expandir un tipo de control que impida y clausure todo contagio de flujos que puedan poner en riesgo el sentimiento de la inmunidad que hace posible la acumulación del capital en ese cuerpo-espacio, retroalimentando el sentimiento de pertenencia biológico-social de los niños y adultos de una misma comunidad. Que la infancia actual posea mayor declamación de derechos en su haber, no impide que el sistema escamotee y busque resquicios dentro de ese discurso (no casualmente) normativo y edulcorado, para zanjar en la práctica una infancia (valida) que puede circular tranquila, y otra infancia (invalidada) que no lo puede hacer, porque tiene vedado el ingreso a la comunidad biopolítica.¿Pero quién regula estos flujos, o quien los asegura? Como en todo sistema cerrado, inmunológico, hay bacterias y vacunas. Cuidar un cuerpo de nacientes bacterias que lo corroen, o lo subvierten, sigue siendo función de “lo policial”.[9] Me refiero al ya clásico relato de necesitar y proteger cuerpos regulares-normales, para luego combatir el factor de disociación (contaminación cuerpos irregulares-enfermos) con un muy buen anticuerpo (curación).

3. El Flautista de Hammelin de los hermanos Grimm representa el folklore inmunológico-policial más conocido de la literatura.[10] Las ratas son ese animal pestilente y bacteriano por excelencia que ha invadido la ciudad y la degrada en el tiempo. Todo el pueblo deposita en el flautista la necesidad de “dar limpieza” y ahogar a las ratas en el río, para que la ciudad vuelva a ser feliz.[11] Cuando el flautista cumple su cometido, vuelve al pueblo a exigir su paga, el Alcalde se burla de él y no lo retribuye como acordaron. Entonces el flautista toca para los niños, los lleva hipnotizados por su música y los ahoga en el mismo río junto a las ratas. Final: una ciudad sin niños. El horror vacui del capital, no tener vida futura (y paria) para (auto)reproducirse.Hammelin es un hacedor de última instancia, representa el “trabajo sucio” cuando se agotó el “trabajo limpio”. Cuando ya se han utilizado otros medios y técnicas de neutralización y no hay resultados, entonces aparece el sicario de la limpieza urbana y solución final, el “escuadrón” que los vecinos claman a gritos para sacarse “su” mal de encima. Pero suelen olvidar que el Sicario no es gratis, y que carece de la hipocresía o dilemas morales de sus mandantes. Su trabajo es eficaz y caro. Si no hay paga, los dulces hijos de los vecinos y las ratas tienen el mismo destino en el vertedero. Vale decir, no habrá mecanismo que asegure reproducción social.

4. Es por eso que el hammelin de Zubiría va más allá de los típicos imaginarios de limpieza social de estos días, y que bien retrata el texto citando –literal- la página policial de lectores on line de diarios de circulación actual: “depuración de la raza”, “muerte a todos”, “campos de concentración”, “control de natalidad”, etc. La rata de Zubiría, o mejor dicho, de su flautista, es la construcción de un enemigo público: el pibe morocho y revoltoso del conurbano. Ese peligro latente de desbordarse, y que entra a la ciudad a robar, a generar miedo, a limpiar vidrios, a caminar, rapear, hacer hip-hop. La máquina de vomitar Kitus, es el preludio que exhibe el margen de libertad de una vida invisible con potencial desperdiciado, justo antes de ser capturados por la técnica biopolítica que niega esa vida. El lento regurgitar de un sistema que vomita motes de famosos pibes chorros (como espectáculo sacrificial de pibes-ratas) para luego convertirlos en una masa de menores reclutados y eliminados por el flautista.

5. Zubiría describe a un Sicario solitario, reflexivo y poeta, ávido lector del Niño Criminal de Jean Genet, que a la vez critica e ironiza a “los clase-media bien pensantes” que lo han contratado en silencio, para que se deshaga de la supuesta escoria: conocidos y oscuros menores que con su modo de vida atentan contra la ciudad y sus hijos: la progenie de niños blancos, promesa del capitalismo futuro.El flautista, es un patético canalla que escribe un diario (prosa, poesía o panfleto) mientras se dedica a elogiar su trabajo como una de las “bellas artes” (remisión sin más a Thomas de Quincey). Labor que no le impide hacerle trampa a su patrón reclutando a los menores que tiene luego que limpiar: les marca las casas, los cría, les hace pedir en las esquinas, les da de comer, etc. El mal del flautista es –entonces- mucho más profundo que el que buscan los vecinos que lo han contratado, y que se reduce en la mera eliminación para evitar contagio y peligro mayor. El mal del flautista de Hammelin es un ser metafísico, y conlleva a sentirse atraído por los menores a los que –como un pequeño Dios titiritero- les da vida, se las mantiene por un tiempo, pero después –abrupto- se las quita. El texto de Zubiría deja entrever a un flautista enternecido con sus víctimas propiciatorias (ese objeto de atracción erótica-efebos). El flautista, como niño menor que fue (seguramente también objeto de deseo y apropiación de otro como él) desea permanecer en la oscuridad de una infancia (nunca inocente) librada a su suerte, excede condenada al engome en una tumba o a la perversión de la calle, pero de la que siempre puede sacar provecho para vivir. Es el perfecto “blanco móvil” de sus fechorías, el mal de los menores delincuentes sueltos como gestión del delito; endemoniados por él, quien se muestra como el único y verdadero menor. El flautista de Hammelin es también una profunda crítica a los mecanismos reproductores de cierta poesía visible u oficial (la poesía se convierte al servicio de un “aparato de propaganda”, como en “La hora de la Espada” de Lugones citada por Zubiría). La analogía entre niño poeta que logra publicar y convertirse en un adulto poeta, tiene su correlato en el menor poeta que no accede a ninguna publicación porque sus textos están negros o malditos, malogrados o incorrectos (como el texto de Hammelin). Tanto el “Angel” rubio (Astiz?) o morocho (el famoso pibe chorro “el Angel” de las 50 caídas en una Comisaría), remite -en un juego bizarro- al poeta Rimbaud, niño adolescente endemoniado que escribe poesía y tendrá que esperar morir para que lo consideren ese gran poeta visionario del S. XIX., que se quedó en la eterna infancia.

6. Siguiendo el concepto de Biopolítica, el poema (o prosa) de Zubiría da origen a un nuevo concepto pos-foucaltiano: la Biopoética: el arte de dar vida o hacer visibles a los poetas o dejarlos que mueran parias sin que nadie los haya conocido nunca (el genocidio de la poesía como una gran tumba u osario NN).¿Pues alguien podría dudar, a esta altura, que los sicarios de la poesía existen?

Julián Axat[12]

Hammelin (el cazador de efebos), por Rodrigo Zubiría [13]

“…quien no es frío/ni caliente tampoco/dirígete a Hammelin/y que te toque/ciudad criadero/ciudad paraíso/ciudadarmiño/ciudad arrorró/la que se duerme a tiempo como el niño”, Marina Tsvietáieva.

Me contrataron un día para dar fin al problema.
Cuadrado espacial proyectado al futuro siglo XXI,
imaginería ante un río violáceo.
Subcutáneo,devorador, lepra, in-gente, indi-gente.
Nombres.Dientes, cuerpos. ¿Doblados de dolor?
Soñé concrímenes de maravillosos efebos:
moscas de panzaverde, telarañas, abortos, ganglios tomados de pus,
ratas destripadas por ratas, sapos a medio asesinar,remolachas violadas.
Miltoniana flor a flor y arroyo aarroyo, fruto a fruto y animal a animal,
adiestrándolepara el Paraíso…
Descuartizamientos vinculados alpoema que iba escribiendo.
No abrían la boca ni paragemir…
La esperanza de un tren o vagón que los lleveal desierto o fosa común: paraíso.

La explicación breve; mi Herodes no estaba paravueltas:
el espacio no puede traer problemas;
sí las especies que lo pueblan y provienen de la oscuridad. Nopuede nacer mayor oscuridad que la existente, lasoportable por metafísica…
El espécimen tenía undiente sin calcio.
Contemplo de lejos, afila cartón conchirrido agudo,
se prepara roedor en los zócalos. Estan sensible mi Platero,
cuando lo veo se esconde alacecho en bolsas de basura.
Da igual cómo lollamemos, se hace el distraído;
disecciona cáscaras,limones, papas, panecillos con verdosos hongos.
Engorda en su néctar y azota pasillos de molespúblicas.
Disputa a los perros carroñeros, preparapara hincar
a su presa: ¡la media! ¡la media!; ella Rodrigo Zubiría

siempre tan decente; ¡qué horror!; ¡pestilencia!; veocómo se tapan la nariz,
teatralizan asqueo.Entonces es hora de preparar mi ungüento. Se detieneel rechinar, observan cándidos. Blazer negrísimo,distribuyo Poxi en bolsitas 10gr en cada mano.
¡Gratis! Saben decir gracias. Jalan, jalan, jalan, roenrrrrrrrrrrrrrrr...
Piden más, hay más… Ignoran olorde la humedad rancia que va horadando la tarde.
El gentío se agolpa, atónito mira la escena… Al palo¡desborde! la gente… y vuelan: celulares, billeteras,tarjetas, carteras, aros, “dame todo vieja puta”.
Lamedia (por supuesto y por tendencia central) nuncasabe, pero (me) paga.
Quien arma la escena, luego, ladesarma. ¡Oh, San Genet!
comprendemos tu voluntad oscurahacia los efebos.
Estos seres han forzado una puertadando lugar a lo prohibido y
quieren que esa puertase abra sobre el más bello paisaje del mundo.
Exigenla cárcel que merecen y que sea feroz, digna deesfuerzo diabólico que tanto les ha costadoconquistar.
Los que dicen creer en su bien, ocultan elmal; y así los bienpensantes (rehabilitadoresfrustrados) endulzan los oídos de los incautos.
Palabras bonitas, mientras, pasan a militar en lamisma fila de los salvadores de almas.
Y lafrustración que aparece… y con ello el confinamiento.
El latente, dominante, subyacente, los costes de nodeshacerse rápido
del problema. Y recién allí percibenque la idea de inocencia tiene un límite…
y me vienena ver a mí, su solución veci-nal, veci-mal, ani-mal,final.
Caminando río abajo, recorre mi flauta fantasma dela nueva
poesía latinoamericana pensada como laúltima ratio de los bien-pensantes.
Anónimo poema, multitudinario-inmunitario. Escupela lástima,
nunca piedad. Ver a esta gente sufrir de lacarroña abandonada a su suerte.
Estampita de un santo cae a la mesa y coloca manita.
Mientrasobservo el ardid, huelo, percibo especies al serarrastradas al margen.
Regresan, invadenincansables. Silenciosos rendimientos decrecientesretornan
para enseñar mi existencia salvífica.La tarea simple:
oler la especie en su mugre,habitarla, deshabitarla. Desplazarla por los otros.
Ser detector, pala, rastrillo, bisturí.
Limpiar hasta elhueso es verbo de cirujano vaciador de tumor;
nuncade humor rancio de una humedad que tarda ensecarse.
Cuando el horror acaricia los labios, ruloscaen sobre la sien
donde está marcado el lugar de sufinal; sin dejar esa huella.
“Limpiar hasta el verso” esverbo de este poeta-anticuerpo
tras la infección dealcantarillas donde la inocencia nunca es nacida,
sí impostada por ciertos ilusos que constituyen el día adía como si
en un cadáver fluyera la gracia. ¿Quién dijo que el poeta es el bien?
El poeta es el mal,el poema es el mal pasado por la limpieza del
canon de la poesía. Dejemos la corrección a “la gente”, a la“media”,
a los críticos culturales y sus antologías.
¡A Fijman lo abandonaron y ahora lo editan!
¿A losBustriazo recién lo descubren? ¿A quién dejaronafuera?
Disculpe Sr. editor, los efebos negros de lapoesía deben ser eliminados
en función de los niñosblancos que beben y comen en su tertulia de
booksely buen gramaje.
Especies purísimas prístinas de versopuro, sano, contrata sicario
para evitar epidemiaparia sobre cuerpo-aura. Por la noche, en la plaza,
veo pequeños fantasmasembadurnados. Membrana antigua,
restos lunares tanmenguantes que se posan en sus narices líquidas, oprontamente liquidadas. Tendal de moco que salpicalateral en su escozor de plasma zombi para asustar; y,tarde o temprano, aquí, los espera el ulular del vientoque viene del río y los llama para resonar las tinieblasde un lejano sustento que nos dará vida si losdonamos… Desgañita la pesadilla de mi brazo dirigido a sus cuellos suaves, delicados. Entre miíndice y pulgar cierra una vida no merecida de servivida. Flauta suena extraña en do, si, re, dosostenido… Melodía destruye el silencio de la mañanay abre el aire inventando sirenas que arrullanespecies sin mástiles para aferrarse. Los devuelve aúteros plácidos donde se gesta toda maldad, futurahambruna que aprovechan sus reclutantes: salmodiade chupetines y caramelos en boca pastosa, leporina,acangrejada, cosida de clamideas y pedacitos del poxipegado de ayer. Ayer repartí nota para tirar en las mesas, diccionariode los mudos, gestos de la mano: “Sr. no tengo paracomer, y tengo nueve hermanitos, no puedo hablar desdeque nací… Tenga a bien darme una moneda paracomer…”. Contamos bolsas de monedas. Lamento quehaya varios a los que pescaron recitando epopeyas, delas homéricas y los tengo que ir a buscar.La hora de la espada lugoniana, flauta líricareclutadora, cargada de futuro (… He suplicado a laveloz espada que quiera hacerme libre nuevamente, y alpérfido veneno le he pedido que acudiera en ayuda de uncobarde…). Recuerdo a Robert Browning: “… Cuando alcanzaronla ladera, maravilloso y extenso portal se abrió, como siuna caverna, repentinamente se hubiera cavado y elflautista avanzó, seguido por los pequeños; y cuando yatodos estuvieron dentro, la puerta de la montaña se cerróde golpe...”. Coloco oído sobre el asfalto. Me detengo a escuchar elbramido de pies. Ahora sí, cuando el solfeo vallegando a su zenit, son las mejores especies que salende sus cuevas a tomar el té bien al atardecer, cuandola mugre despeja la deriva y sus crías desbordan derulos rubios; tomados de las manos van llegando a laplaza. Tobogán, calesita, subi-baja, griterío. Exhalansus bocas el sabor azucarado Listerine… Nadie quiere que sufran. Los progenitores hacen excepción, y tardeo temprano regresan para pedirme arrancar la críamalnacida, y entregarla (propiciatoria) a sus dioses. Ysus mejores familias (ahora limpias) se frotan conmucho Jabón Federal. La flauta suena y todas lascriaturas que viven bajo este sol negro se arrastran, onadan, vuelan, corren, vociferan. Especialmente lasmás pequeñas, su oscuridad excede en dulzura y unapátina de sombra certifica el pozo en alma comoesputos memorizan partículas en conjunto.Semblanza sin ilación, ya residuo a la espera de mitrabajo. Naturaleza, carnaval o confitura de lasformas intangibles que los une al paseo de una tarde,donde la musiquilla sigue; y se cagan, se mean sin daro hacer sintaxis. Todos a la vez: si bemol, do, re, si, la,sol… cantando hacia el vertedero. ¿Cuántas veces tendré que agitar cascabeles y besar turuin frente, taciturna parodia? Para dar en el blanco,que es un místico afán… ajaremos nuestra alma enconjuras sutiles y echaremos abajo armazones pesadoshasta que contemplemos a la ideal criatura de infernalesdeseos que nos mueve al sollozo… Hoy compré el diario para ver cómo viene la mano:“... Son entre 15 y 20/ en lo que va del año, tienen másde 100 entradas/ viven en la calle/ por lo generalpernoctan en una Glorieta de la plaza/sus historias sontristemente célebres/al principio/ se los señaló/ comointegrantes de la "banda"/ dado el original método queutilizaban para atacar a transeúntes/ en ese tradicionalpaseo de la Ciudad: les tiraban una manta encima/ parainmovilizarlos/ y, así, sin resistencia posible/ lesquitaban dinero/celulares/ y todo otro objeto de valorcomercial/ con el paso del tiempo/ fueron empleandotécnicas/ cada vez más violentas/ y hasta extendieronsus dominios hacia otros sectores del centro/ lospropietarios de varios locales/ en diálogo con este diario/pusieron de manifiesto su preocupación/ por unasituación que parece fuera de todo control/ ayer/ para noir más lejos/ en la comisaría que tiene jurisdicción en lazona/ donde se mueven estos/ se iniciaron al menoscuatro causas nuevas en su contra por distintosepisodios/ "… No sabemos qué hacer...”/ Fue la sincerarespuesta de una alta fuente policial/ "… Estaproblemática nos supera y sobrepasa/ “... Nosotros losdetenemos y al otro día están otra vez en la calle...”/ “...Todos les tienen miedo...”/ Es sabido que en esa plaza/los habitúes del lugar prefieren guardar silencio sobreestos/ y aquellos osados que realizan algún comentario/ lohacen por lo bajo/ y, con reserva de identidad/ paraevitar represalias/ igual se pudo recoger algunostestimonios/ que pintan al grupo de cuerpo entero/permiten conocer un poco más de sus movimientos/“… Son alrededor de 15 o 20… A la mañana llegan a laplaza tipo 10 y están un rato también por la tarde, por logeneral andan por el monumento/ después de las ocho onueve de la noche/ se meten en la Glorieta/ donde tomanalcohol y se drogan con pegamento/ ahí se ponen bravos ysalen a hacer de las suyas... Se supo que un hombresuele venir a la Glorieta a darles clases de carpintería/ ydice que lo hace voluntariamente para distraer a estospibes del mundo en que viven...”. Comentarios delectores on line: “… Hay que hacerlos mierda...Reventemos a esta lacra de una vez por todas, quéderechos ni qué carajo... Hay que hacerlos jabón a estosnegros, pasarlos por un campo de concentración,ahogarlos en el río/ y también reventar a sus madres quelos traen al mundo/ inmundicia, control de natalidadpor favor… Hasta cuándo vamos a estar así/ hay queexterminar a todos…”. Bueno, pero no se enojen; aquíestoy, me llamaban. Gracias, no trabajo gratis…Buen truco lo de las clases de carpintería, buentruco… Por la noche, la marea sube. Dejo flauta y redincrustadas en la orilla. Amanece. Cardúmenes demanitos, piernas, piedras preciosas anuncian: el ángel(… De Satán o de Dios, ¿qué más da? Ángel, Sirena).Cuerpo, parpados abiertos, flota. Mira el cielo porprimera vez. Este ser tiene derecho a la belleza. Algunos ya anuncian mi trabajo, lo intuyen:“… Buscan a X, a Z, a N. hace dos días/ se teme que sehayan ahogado nadando en el río… Patrulla deprefectura y buzos buscan...”. Ni una palabra de mipresencia. Miseria de paga, para que sus alcantarillasbrillen; y nada, los habeas corpus me hacen cosquilla.Entonces los libero, les marco las casas, trazo elrecorrido. Son cientos, miles. Entran, abren lasmazmorras, irrumpen el sueño de los bien-pensantes.El de sus enemigos, ellos que están soñando la mejormanera de eliminarlos se llevan todo a su paso.Algunos caen atrapados, mueren dos o tres veces,ganan confinamiento y maldición. La mayoría vuelvea su Dragón, al regazo calentito donde crecen cientosde Oliver-posmo, bailando al compás de un putrefactoTwist. El deseo, el de los otros, limita con el vivir juntos... oesa imposibilidad de hacerse un lugar para la copallena, compartida entre varios, pero tantas veces rota(no derramada) hecha añicos. Esa copa que ahoraintenta ser volteada por románticos insomnes, huestesimpotentes, parecidas a mi espejo roto contratadabajo cláusula de eliminación; mientras, limpiavidriosy trapitos se reproducen en el aire de las esquinas, enlos techos como gatos aúllan insultando al sentidocomún que grita juicio político a los que los liberan, ypor fracaso, buscan la hoja afilada del destino, fulgorde la compulsa pide la flauta música que yo domino.¿Quién fue primero: el ángel o el demonio? ¿El huevoo la serpiente? ¿La ley o su infracción? ¿El policía odelincuente? ¿Aparición o desaparición? ¿Justiciauniversal o asesino de masas? Círculo infinito eliminaun virus, desata antivirus, coimea cazador de virus;¿De ratas? Habiendo expandido virus, detector ycooptante de virus, perfecciona virus, desataantivirus como la cucaracha aprende. Y el veneno,que ya no la mata, reclama castigo, premio. Perfeccionan al verdugo para hacerlo víctima que,será verdugo de una nueva víctima. Vencer terror porla imagen de ese terror. Lo irrepresentable, viene laraíz, lo ominoso: belleza cuyo origen, siniestro del tipotautológico. Cada vez que ocurre, el silencio reclamapuerta al decir; y regresa al pasado trágico: amigoenemigo-inocente-culpable. La imposibilidad en unduelo incita buscarme, retorcerme, enjuiciarme,ejecutarme o dejarme suelto para pedir algunostrabajillos... Al fin de cuentas, ¿importa? Actividaddel silencio, muerto que escribe y se gana la vida.Pedidos de la gente decente. Me dieron Smith & Weeson, Taurus 90-25repeticiones, un caño apunta a la belleza, el otro a laverdad. Cargo, uso municiones Ezra Pound.Regurgita la noche al mismísimo Pound. Salemajestuoso, pero joven, más bien un niño. Veo a unpolicía que lo cruza y le pide documentos. Pound-niñolo escupe: ¿Sabés quién soy? El poli blande lacachiporra que vuela por los aires cuando el futuropoeta lo derriba. Usa silenciador, dulzura penetrahueca en la mente del poli que se ríe en el piso,devuelve el verso a carcajadas, se lo saca lento delagujero de la sien. Ahora por fin entiende. Antes demorir lee: “el poema nunca es un arma, sino aparatode propaganda”. ...Y tú me devolverás los cuerpos de mis niñosy mis niñas; los depositarás en las playas de la isla; ylos prebendados los pondrán en las criptas del témplo;y encenderán, encima, lámparas eternas donde arderánóleos santos, y mostrarán a los viajeros piadosos todosesos huesecillos blancos esparcidos en la noche...huesecillos de poesía en un osario escondido parasiempre...

[1] Gustavo Adolfo Martínez Zuviría, también conocido por su seudónimo Hugo Wast, fue un escritor y político argentino. Simpatizante del franquismo español, alcanzó notoriedad por sus novelas, algunas de las cuales fueron adaptadas al cine, por su acción pública como diputado y ministro de instrucción pública, cargo desde el cual implantó la enseñanza ordinaria aunque no obligatoria de la religión católica en todas las escuelas del país, y por su ferviente militancia religiosa y nacionalista, así como por su antisemitismo. Véase: http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Wast

[2] Sigo aquí las ideas de Ago, R. (1996). Jóvenes nobles en la época del absolutismo, autoritarismo paterno y libertad. En G. Levi y J.C. Schmitt (Dirs.). Historia de los jóvenes I. De la Antigüedad a la Edad Moderna (pp. 365-413). Madrid: Taurus.

[3] Véase: Michel Foucault, La Historia de la Sexualidad, Volumen I: La Voluntad de Saber. Siglo XXI, 30º edic.

[4] Así las técnicas de eliminación eugenésicas del Nazismo, Véase: "Eugenic sterilization and a qualified Nazi analogy: the United States and Germany, 1930-1945. Puede consultarse en: http://www.annals.org/content/132/4/312.full.pdf

[5] Véase los trabajos compilados en “Polícticas de Cuerpo, Estrategias modernas de normalización del individuo y la sociEdedad”. Siglo XXI, BA, 2007.

[6] Véase: “El Niño Sacer”, en Eduardo S. Bustelo, El recreo de la Infancia. S. XXI Edit. 2007.

[7] “Inmunología”, tomado de Roberto Espósito, Protección y negación de la vida. Amorrortu Editores, 2007.

[8] Proceso que describe maravillosamente J. Donzelot, en “La policía de las familias”, Pre-Textos. Valencia, 1994.

[9] El origen de la policía debe ser hallado en los dispositivos de regulación de la moralidad, higiene, salubridad, etc. Véase Andrea Cavalleti. Mitología de la Seguridad. la ciudad Biopolìtica. Adriana Hidalgo Edit. BS:. AS. 2010.

[10] Véase Wilkipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/El_flautista_de_Hamel%C3%ADn

[11] Interesante adaptación de este cuento también hace Tato Pavlosky, Véase: http://www.perfil.com/contenidos/2011/01/02/noticia_0005.html

[12] Julián Axat nació en La Plata en 1976. Publicó en poesía: Los albañiles (1994), Peso Formidable (2003), Servarios (2005), Médium (2005), Ylumynarya (2008). Dirige la Colección Los Detectives Salvajes de Libros de la Talita Dorada.

[13] Rodrigo Zubiría (Buenos Aires, 1976). Mantiene inéditas la biografía de Ignacio B. Anzoátegui. El poema Hammelin fue editado en la reciente antología Si Hamlet duda le daremos muerte, los Detectives Salvajes, Edit. La Talita Dorada.

Elogio de la guillotina

2011-01-04T17:49:00.000-08:00

Por el Comité Literario de Salvación Pública

Cortar un ejemplar de un libro –cual si fuera una flor marchita- no es
Cortar un libro ejemplar.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita- no es
Cortar las consagradas cabezas de los vendidos.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita– no es
Cortar los tibios cuellos de los moderados.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita– ni siquiera es como
Cortar todos los libros hasta incendiar los bosques.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita– es solo recordar que
Cortar es el trabajo de las guillotinas, aún las pacíficas guillotinas de papel.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchitaz– es no olvidar que
Cortar por lo insano es subvertir los límites de su papel.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita– es como
Cortar una mala racha y hacer saltar por una vez la banca.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita– y aún espantar al burgués es
Cortar con la complacida muerte de la vanguardia.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita– es
Cortar con el libresco historicismo para volver a la incesante Historia.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita– es
Cortar la sangre negra de la apatía.
Cortar un ejemplar –cual si fuera una flor marchita– es soñar que aún todo es posible.

Poema de Lorena Fernández

2010-12-29T09:20:00.000-08:00

"Diatriba y Anatema"
A la comunidad acéfala y otros

Ser el otro Es que el hombre se haga mujer y se deje romper el orto. Sin alegrías ni tristezas, como suelen coger las parejas desparejas (es dejar de ser clase medioalta y bajar). No tener auto ni título ni propiedad, tomarse el tren a las 7am con cero de térmica, desayunar chipa de la paraguaya amigaQue vende todas las mananas con el bombo a punto de Parir Otro otroSer el otro es jamás haber escrito versosEn la molekinni saber escribir no tener parejaEstar solo y con todos Ser invisible y no insensibleNo matar al padreAunque sea un facho peronchoEs estar enfermoSer puta docente presidente y gayPasar por la cárcel de la inmovilidad socialSer huérfano teniendo padreex apropiarse de siY escribir versos para ninguna musa o princesavaciarse y desaparecer leyendo la voz propiaHaber pasado hambre y frioHaber entrado al extranjero por la cloacaO la alcantarillaHaber pisado el limite de la cordura yHaber vueltoSer flaco ser gordo ser feoQue la mujer se haga hombre y conduzca un paísArremangada de mangasMientras el hombre aprende el oficio de la maternidadY deja de ser pija o macho por un momentoDestronando el imperio patriarcal Que nos arroja al eterno regresoEs dejar a la mujer ser grande Por libre e idóneay al hombre mostrar al fin su verdadera bellezaEs sentarse en el geriátrico o el hospicioEn navidadPasar el 25 totalmente solano ganar por apellido o por azarEs perderEs ceder, ayudarDarle al pibe que te pide la tutuca Que compraste para vos y tu miradaPara juntos recordar por otro instanteQue no solo de hijos de putaEsta hecho este mundoSer el otro no es poética ni poéticoMucho menos la oportunidad de SERA costas de cortarle la cabeza a nadie(los hijos de los hippies pintan cuadros de guerra)Ser el otro, in-tuyo, puede ser otra formaDe ver-decir, de leer-amar y realfabetizarnosEs una urgencia, es ayer, es ahora,ya. Lo escribo por si me muero manana.

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PD: escrito en brasil,con teclado brasileiro, sepan disculpar las faltas de enies.

En Brasil también se consigue

2010-12-29T09:16:00.000-08:00

El site "El palco e o mundo" publicó una dedicada reseña a la antología de nuevos poetas. Les dejamos los primeros párrafos. El artículo completo está en: http://opalcoeomundo.blogspot.com/2010/12/o-assassinato-de-hamlet-e-poesia.html

"Em julho deste ano, comprei a antologia 200 Años de Poesía Argentina, que ainda não acabei de ler. Em outubro, recebi outra, muito diversa em seu escopo, Si Hamlet duda le daremos morte: Antología de poesía selvaje (City Bell: De la talita dorada, 2010). Esta se volta apenas para o contemporâneos que nasceram a partir do fim dos anos 1960, geração que não está presente no outro livro.Essa geração merece uma antologia? Não tenho dúvida que sim, ao lê-la. As antologias de jovens muitas vezes cumprem a função de manifesto, de intervenção, como foi, no Brasil, a 26 poetas hoje (mas não sua repetição dos anos 90, pela mesma antologista, que teve o gosto de farsa, apesar do mérito de alguns dos nomes escolhidos).A introdução/panfleto dos organizadores, Julián Axat e Juan Aiub (que não foram oficialmente incluídos na antologia), insiste na “Potencia descanonizada del decir.” e na morte do pai subjugador político-poético-canônico-editorial. Porém, se Hamlet não deve duvidar, é para poder vingar o seu pai. Para esses autores que eram crianças na última ditadura militar argentina, trata-se de vingar a morte do pai pela repressão, o que leva tantos à poesia política. No prefácio, Emiliano Bustos (filho do poeta Miguel Ángel Bustos, um desaparecido pela ditadura), ele mesmo incluído entre os poetas do livro, bem escreve que “Para muchos de estos poetas la política, por ejemplo, ya no es un paisaje”.

La guillotina (III)

2010-12-29T09:13:00.000-08:00

Por Fernando Alfón

El pasado 11 de diciembre, para presentar Si Hamlet duda..., en la Ex Escuela de Mecánica de la Armada, Julián Axat volvió a llevar su guillotina. Esta vez fue algo más evidente que la exhibida en el Ex Regimiento 7, en La Plata, durante la primera presentación. Logró que fuera más evidente por medio de una elipsis: prescindió del objeto físico, pero llevó sus símbolos. Todos los que estaban en el acto: poetas, narradores, periodistas, conocían bien el poder de las metáforas; en especial este de enfatizar por medio de la omisión. Esta no es, sin embargo, la percepción de Axat sobre los hechos. Él no quiso llevar la guillotina al segundo acto. Sus razones eran convincentes: «Será mi propia cabeza la que ruede, si entro una guillotina a la ESMA», le oí confesar. ¿Qué es lo que sucede en ese lugar para que, no obstante haberse convertido en espacio de reflexión política, no puedan hacerse ciertas cosas?

No ignoro lo que sucedió en la ESMA, y creo que si Axat hubiera entrado con una guillotina hubiera profanado algo. Evito la ligereza en la elección de los términos; digo profanación, porque creo que ahí se custodia algo que se estima sagrado: la memoria. La Ex-ESMA no es un templo religioso, pero parece: rige la solemnidad, requiere la observación de ritos, inhibe la pronunciación de ciertas palabras, conjura determinados actos. El Pasado, aquí, como si se tratada de una divinidad, mira con un único ojo que acecha hasta en la última baldosa de la consciencia.

La memoria, no obstante, no siempre fue la misma memoria. Hubo pueblos ágrafos que, temiendo el peso de la historia, evitaron registrar el paso del tiempo. Nuestra concepción del pasado adolece de lo contrario: concede a la memoria, en casos, la dimensión de una deidad. Me inquieta esta última concepción por los dilemas que encierra. El fundamental, acaso, sea el de erigir la memoria en autoridad. Los riesgos, aquí, son altísimos, pues la historia puede devenir en oración y precepto; lejos de convocar la acción inventiva y vital, puede convertirse en obediencia y mero respeto.

Ciertos pueblos de antaño, argumenta Heinz Werner, recurrieron a la metáfora para nombrar aquello que, por tabú, estaba prohibido nombrar. La restricción tenía sus fundamentos: nombrar las cosas suponía participar de su naturaleza. Ciertas autoridades ―ni hablar de las divinas― convenía aludirlas sin apelar a sus nombres propios. En la Ex-ESMA, el pasado es tratado con sumo cuidado. Julián Axat lo sabe, por eso evitó hacer lo que está prohibido, aunque encontró sus metáforas: no llevó la guillotina, pero mencionó el drama de las influencias y la necesidad de separarse de ciertas tradiciones literarias. Todos lo comprendimos. No obstante, hubo desavenencia.

El libro guillotinado fue un azar ―un ejemplar de Neruda, uno de La Biblia, un pedazo de cartón que dijera «Libro», también hubiera servido. No se trata de Fabián Casas, accidentalmente degollado, cuyo influjo, al no existir, no está en discusión. Juzgar al acto de la guillotina de «ridículo» (I. Gruss), de «muy siniestro gusto» (J. Aulicino), o de «terrorista» (J. Fondebrider) quizá sean formas superficiales de juzgar un acto superficial. Armar una maqueta de guillotina es un acto anacrónico: recordarlo es ocioso; es una provocación: naturalmente; y hasta una promoción: no lo dudo. La lectura literal, no obstante, de lo que ostentosamente busca ser figurativo también es una metáfora, pero de las más haraganas.

La noche de la presentación, para mí, esta vez, fue corta; la mañana del día siguiente viajé para Ecuador. Al llegar, unos guayacos me contaron que, en el marco de la última Feria del Libro, celebrada en Guayaquil, al poeta español Leopoldo María Panero se le ocurrió, en medio de una entrevista, orinar en el césped de la catedral Metropolitana. El hecho no tiene nada que ver con la guillotina de Axat: se trató de un mero acto fisiológico, de un anciano sexagenario que, se sabe, vive en un psiquiátrico, en las Canarias, y jamás le interesó eso que llamamos urbanidad. Aunque lejos de pretender un impacto poético, algunos hermeneutas se preguntaron qué significa mear una catedral, a poco de cerrar la primera década del siglo XXI. El cura párroco, los pelucones de Quito, Cuenca y la provincia del Guayas, los poetas serios y el alcalde de Guayaquil ―una especie de Mauricio Macri tropical―, en cambio, objetaron el hecho por escandaloso, réprobo y ajeno a todo arte verdadero. Exhortaron al poeta, por último, a que termine con este tipo de metáforas. Seguí la polémica por El Telégrafo, en el Malecón, al pie del monumento a San Martín y Bolívar, que algunos llaman la entrevista entre Guayaquil y Buenos Aires.

Guayaquil, 26 de diciembre de 2010

¿Guillotina o submarino?

2010-12-15T06:25:00.000-08:00

Por Leandro Andrini

Un corte, un tajo… y un nuevo espacio (cultural y político) que surge con todas las tensiones inherentes.

En la primera de las presentaciones de la antología salvaje si Hamlet duda le daremos muerte se produjo una interesante «subversión»: aparecieron la guillotina (objeto y símbolo) y Robespierre (sujeto artífice). Estos dos (indisolubles «históricamente») sustraen, o al menos distraen, la «idea» de «Revolución», tanto en la materialidad instrumental como en el plano «ideológico», y nos remiten a cierta «praxis» (del terror).

Un libro guillotinado…

Al verlo no pude dejar de asociarlo con aquella manifestación ateo-agnóstica que dos compañeros realizaron en la facultad. Tomaron tres Nuevo Testamento y los expusieron en un aula de trabajos de laboratorio: uno tal se los dio el feligrés (con la inscripción “para los creyentes”), otro cortado al medio paralelo al lomo conservando sólo la parte del lomo (con la inscripción “para los medio-creyentes”), y otro cortado al medio perpendicular al lomo conservando ambas partes (con la inscripción “arme su propia historia”). ¡Herejes!

Al guillotinar un libro ¿nos enfrentamos a una nueva «historia» que debemos «construir»? Como en el ejemplo de esa Biblia cortada ¿no estamos utilizando inclusive a ese libro para armar nuestra «propia historia»? ¿O estamos en la condición de la parte destinada a los medio-creyentes? Son condiciones de posibilidad (no de probabilidad), porque nos es permitido elegir. Elegimos qué y por dónde guillotinar (y en todo caso con qué parte quedarnos).

Robespierre, o Moreno –el de “no debe escandalizar el sentido de mis voces, de cortar cabezas, verter sangre y sacrificar a toda costa”- ¿destronaron al rey o al virrey para ocupar ellos las mismas funciones en el mismo espacio? Y con anterioridad al “destronamiento”, ¿no ocupaban ya funciones y espacios (políticos) diferentes?

Robespierre o Moreno ¿podían «dialogar» con el sujeto-otro sobre el objeto de la disputa? Cerca, temporalmente: ¿El PRT-ERP podía «dialogar» con Montoneros –y más drásticamente: con Perón-?. En una pirueta, por caso, ¿Prividera puede «dialogar» con Casas? O más propiamente ¿cuáles son las ligazones y/o los truncamientos que habilitan/deshabilitan el «diálogo» (si es que existen)?

Puede decirse que en el ideario y las prácticas de la «democracia», la «Revolución» es admirable como épica (porque pueden ser abominables sus militantes particulares). Como dice Badiou “entusiasmo por la Revolución, aborrecimiento por Robespierre y Saint-Just: ¿qué hay que interpretar por política para llegar a semejante separación?”.

¿La “Teoría de los Dos Demonios” no contiene parte de esta lógica? ¿Los discursos «hegemonizantes» de las décadas del ochenta y noventa no contienen rastros de esa disociación? ¿Poder y discurso –discurso en sus variadas formas- pueden disgregarse?

La guillotina disparó la polémica…

Y la polémica llegó a orillas del río, al ECuNHI (exESMA), donde el pasado 11 de diciembre se celebró la segunda de las presentaciones de la antología.

Hasta allí se trasladó una irónica pregunta: ¿guillotina o submarino?

La «ironía», ya en la condición de razón cínica, es –en alguna medida– la respuesta de la cultura dominante al procedimiento que subvierte la propuesta «oficial» confrontándola con la situación de su propia enunciación. O como sostiene Zizek, el cinismo reconoce “la distancia entre la máscara ideológica y la realidad, pero todavía encuentra razones para conservar la máscara”.

¿Por qué tendría que haber submarino si la asfixia nos viene persiguiendo durante todos estos años? ¿La guillotina acaso no es un escudo ante el submarino?

Muchas dudas (y peor aún: hay dando vueltas una guillotina…). Menos mal que no soy Hamlet…

Todas las «», porque en esta «multiplicidad» antologada no necesariamente existe un acuerdo sobre ciertos «nombres», «conceptos» o «categorías»…

Lo «trascendental» ha sido el «acontecimiento» poético, y como Juan González Moras ya lo ha expresado, lo calco: “gracias Julián y Juan por la oportunidad, por el empeño y dedicación, por la desmedida generosidad de la convocatoria”.

Acontecimiento –parafraseando a Badiou– que es también político porque es atribuible a la multiplicidad de un colectivo, que tiene por efecto el carácter infinito de las situaciones, porque procede a la puesta en evidencia de la infinitud subjetiva de esas situaciones (donde “toda política de emancipación refuta el ser para la muerte”).

Por último, una certeza (ilusoria): si mañana o pasado mañana o la semana que viene una «hoz» cortara al medio esta antología deberá hacerlo desde una polifonía tanto más radical como múltiple, para dar un paso hacia delante en la puesta en evidencia de la infinitud subjetiva de esa situación.

Imágenes de la presentación en la ex-Esma (11/12/10)

2010-12-13T20:31:00.000-08:00

“Hay que reconquistar el espacio ganado por el terror”

2010-12-11T10:28:00.000-08:00

La periodista Silvina Friera, de Página/12, publicó en la edición de este sábado 11 de diciembre, un extenso artículo sobre la presentación de la antología salvaje en la ex-Esma:

"Medio centenar de poetas, muchos de ellos hijos de desaparecidos, leerán sus poemas en el lugar donde funcionó la ESMA. Se autoproclaman “heridos por la derrota, nunca obnubilados por ella” y proponen además un debate sobre el compromiso de las últimas generaciones".

Ver nota completa

Para agendar

2010-11-26T18:04:00.000-08:00

El próximo sábado 11 de diciembre, LDS presentan la antología en la ex- ESMA.

Importante: no se espera la disertación de Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno.

Los hijos del fierro

2010-11-23T22:10:00.000-08:00

Por Nicolás Prividera*

Hay hijos que convierten su vida en un santuario de los padres.
Hay hijos que tienen miedo del pasado tanto como del futuro.
Hay hijos que ocultan su origen, como si temieran –o simplemente no quisieran- ser señalados.
Hay hijos que no saben que sus padres fueron asesinados, tal vez por las mismas personas a las que llaman padres.
Hay hijos que vivieron el exilio con sus padres, para los que es natural no sentirse en casa en ninguna parte.
Hay hijos que crecieron con sus padres perseguidos y prefieren olvidar ese tiempo hecho de mudanzas incomprensibles.
Hay hijos que tienen a sus padres y, tal vez por eso, no les interesa ahondar en su historia.
Hay hijos que creen ser “hijos de desaparecidos”, pero solo encarnan la duda hamletiana que corroe a una generación.
Hay hijos que se apresuran en ser padres.
Hay hijos que se apresuran en ser padres y siguen siendo hijos.
Hay hijos que no quieren ser padres.
Hay hijos que no quieren ser HIJOS.
Hay hijos que no quieren ser.

* Adelanto de su próximo libro: Restos de restos.

Barret se suma al intercambio de opiniones

2010-11-19T06:15:00.000-08:00

La guerra de poesía (o la necesidad del revanchismo poético)

“en la poesía siempre es la guerra”

O. Mandestalm

La derecha poética no existe como la concebíamos hace varios años. No es Echecolatz escribiendo poemas epitafio en Marcos Paz; o Julio Meinville elucubrando epigramas místicos para la lectura de Salam; o Bruno Vidal redactando la épica de la tortura Pinochetista. La derecha poética de hoy es más compleja. No alaba el mal metafísico, ni destila sus neoromántica en cantos protofacistas (Pound, Eliot, etc). Nuestra derecha poética es patética por boca del testimonio pituco y bienpensante (reescribiendo el silencio de Trakl desde Heidegger); Leming que se arroja al vacío para acabar con el peso de tanto spleen. Garchofa que se anuncia pseudo plebeya pero es leída por los mismos de siempre y a mansalva. La derecha poética está cómoda en su trono príncipe de la noche gobernando las condiciones externas al verso. Edición cinco o diez lucas, ¡vaya que el papel está caro!... no le gusta, vaya a Dunken... Aquí sólo Casas, Cucu, Rubio, Rodríguez, Gambarota... pero también sus críticos: los Fridemberg, los Aulicino, los Fonderbider... Es claro, los príncipes de la noche ya no piensan el significado de la poesía, sino en los usos de la poesía (“el significado es el uso”- 2° Wittgenstein). Derecha confabula pacto poeta-editorial-cultura-Perfil, Radar-Ñ, ADN (comentario asegurado, venta también). El mal radical de la poesía argentina es esta cadena (banal) de montaje que culmina libro-cajita feliz (versión plebe: Eloisa; versión fashion: Vox). ¿Y el aura? A la derecha poética le hace cosquillas el outsider poeta y todo aquello los chorros de tinta invisibilizada, salvo aquello seleccionado (señalado por ella) como “exótico” (ojalá la Sarlo te comente tu libro pibe...). Una guillotina que no sale del salón en el que se lució, es un acto lúdico-simbólico, corte interesante, pero snob, que no deja huellas si no se difunde como virus (los descabezamientos deben ser en la vía pública). Allí donde no se quiere dar la discusión político-poética, el menemismo sigue haciendo de las suyas en su faz decadente-consagratoria, reconciliadora, en su “pax poética” reproductora de sus “usos”. La muerte de la ideología poética nunca estuvo en el poema (¿los noventistas solo describieron la realidad?), sino en las condiciones de producción/difusión/recepción del lenguaje noventista (¿construido de las formas que ellos describían?). Las mismas condiciones de hoy. Los mismos de siempre. La guerra de poesía es la tarea de la generación que viene.

Leandro Daniel Barret

Polémica en el blog

2010-11-17T10:05:00.000-08:00

El corte y la invención
Por Juan Laxagueborde

Hay énfasis por producir el hiato. Esto es una novedad que a la vez que desafía la capacidad de la historia de autonarrarse omnipotente, autorizada, pone a la época en estado de indeterminación. Y con la época, todo lo que ella incluye se vierte en la frontera de persistir y disgregarse.

Un libro se ha partido al medio no sabemos bien con qué voluntad profunda de socavar qué. Gestos como este siempre ingresan al ánimo por la grieta frágil que incluye a la sorpresa, el terror y la fundación. También ese acto es una glosa acerca de la fuerza como motor. Todo acto, todo lenguaje, toda palabra será exégesis de todo, pues: la búsqueda atónita del civita; el obstinado peregrino que elude barriales; la voz que apela a un rasguido mayor para ser oída en medio del coro.

Alejandro Rubio ha dicho que es hora de pintar un amanecer tal cual es, fraguando en cada uno de los versos de su Diario noticias abismales sobre cómo se ha singularizado una parte de lo que había. En ese texto, el otrora “poeta de los 90”-como tanto les gusta decir a algunos, no escuchando en esa nomenclatura el ruido que hacen esas dos cifras, que serían festín para numerólogos y que, por lo menos, nos deberían diferenciar del tiempo al que alude-, parece advertir que algo de lo que era no es. La advertencia hace al debate, lo sitúa, lo vitaliza.

Guillotinar no es matar. Recordar no es calcar. Aludir no es citar. Sí hay centelleantes luces que enceguecen y tiempos que se vienen encima irrespetuosos de su propia lógica, negando a sus defensores. El actuar siempre en el paladeo del hoy es notar que si no la voluntad debe atenerse a la apelación. Actuar en el tintineo febril del hoy es el primer paso para una certeza, al menos, atisbada.

Pensar la historia en planos mayúsculos fagocita el peso con el que de por sí las tan mentadas cotidianeidades habitan nuestra vida política. Si digo esto es porque no celebraría deglución de parte de un discurso sobre otro. Cortar al medio una edición es poder distribuir sus partes: advertir que siempre está compuesta. Nunca es total. Un reverberar, nunca una muerte.

Fabián Casas no es total, por cierto. Es un escritor compuesto, integrado por fojas que lo totalizan. Se compone de palabras que a la vez que recogen las trapisondas de una barriada sobreexigida por la angustia, le arrebata a lo ahistórico su mella en el tiempo, su simbólica.

Esa es la simbólica a la que debe apelar toda generación para escindirse y autodeterminarse. Recuerdo un cuento de una antología sobre el peronismo, irregular en su obstinación por descubrir los tonos contemporáneos, pero considerable para esta discusión: algo para contarle a mis nietos, decía un concurrente al traslado de los restos de Perón a San Vicente. Por fin: el mito. Un mito escindido de otro mito.
Quiero decir: la época es marcada por lo que de flamante tiene su relato, por la capacidad de situarla en un terreno distinto del que había, pero siempre integrada por el lazo profundo y subterráneo de la historia que la sostiene orgánico y la hace respirar.

Si cuando pensamos en quebrar, en ajar, en cortar al medio, definitivamente no glosamos, ni negamos, sino que reescribimos una historia que siempre se nos presenta lejana y evanescente, estamos convirtiendo la historia en contemporánea. Estamos ensanchando la vida para que ingrese a ella el nervio último del existir: el ser con otros.